Viola Davis conquista o sexto SAG de sua carreira por A Voz Suprema do Blues.
Os vencedores do Screen Actors Guild Awards reforçaram uma ótima tendência dessa temporada: é claro que algumas categorias já estão muito bem encaminhadas (ator para Chadwick Boseman e ator coadjuvante para Daniel Kaluuya), mas ainda há muito a ser definido, especialmente entre as atrizes. Não é sempre que vemos uma falta de consenso tão grande na temporada, onde, por exemplo, o Globo de Ouro premia Andra Day por The United States vs. Billie Holiday, Carey Mulligan ganha o Critics’ Choice por Bela Vingança e agora Viola Davis é consagrada por A Voz Suprema do Blues no SAG (o sexto de sua carreira!).
A situação é a mesma em atriz coadjuvante, com prêmios divididos entre Maria Bakalova (Critics’ Choice) e Yuh-jung Youn (SAG), com Jodie Foster, vencedora do Globo de Ouro, ausente no Oscar. O gosto amargo ficou com a vitória de Os 7 de Chicago em melhor elenco, em uma decisão inexplicável do corpo de votantes que, no ano passado, foi o primeiro grande prêmio a colocar Parasita no topo. Em uma seleção com três elencos negros e um asiático concorrendo, o SAG optou por celebrar o único branco e masculino. Foi a maior frustração de uma noite que, no geral, fluiu com agilidade preservou o tom de incertezas visto até aqui.
Confira abaixo a lista de vencedores:
CINEMA
MELHOR ELENCO: Os 7 de Chicago MELHOR ATRIZ: Viola Davis (A Voz Suprema do Blues) MELHOR ATOR: Chadwick Boseman (A Voz Suprema do Blues) MELHOR ATRIZ COADJUVANTE: Yuh-jung Youn (Minari) MELHOR ATOR COADJUVANTE: Daniel Kaluuya (Judas e o Mesias Negro)
SÉRIES, MINISSÉRIES E TELEFILMES
MELHOR ELENCO – DRAMA: The Crown MELHOR ELENCO – COMÉDIA: Schitt’s Creek MELHOR ATRIZ – DRAMA: Gillian Anderson (The Crown) MELHOR ATOR – DRAMA: Jason Bateman (Ozark) MELHOR ATRIZ – COMÉDIA: Catherine O’Hara (Schitt’s Creek) MELHOR ATOR – COMÉDIA: Jason Sudeikes (Ted Lasso) MELHOR ATRIZ – MINISSÉRIE/TELEFILME: Anya Taylor-Joy (O Gambito da Rainha) MELHOR ATOR – MINISSÉRIE/TELEFILME: Mark Ruffalo (I Know This Much is True)
O Screen Actors Guild Awards marca hoje (04) mais um capítulo desta que é a temporada de premiações mais longa de que temos notícia, uma consequência, claro, dos tempos de exceção que vivemos com a chegada da Covid-19. A cerimônia não será ao vivo, já que os organizadores do SAG optaram por um pré-gravação que será compactada em um programa de uma hora de duração. Ou seja, nessa altura do campeonato, os atores já sabem se venceram ou não o prêmio. Para o público, o resultado será revelado a partir das 22h, sem transmissão aqui no Brasil.
As vitórias do SAG serão importantes para esclarecer os caminhos de categorias bastante divididas, como a de melhor atriz coadjuvante, por exemplo, onde a vencedora do Globo de Ouro (Jodie Foster, por The Mauritanian) sequer concorre aqui. Teria Maria Bakalova, portanto, o apoio dos atores por um filme de comédia tão específico e lançado diretamente em streaming? Parece que sim, mas tudo pode acontecer nessa categoria. Também é hora de saber a real aderência de Carey Mulligan, que, por Bela Vingança, ganhou apenas o Critics’ Choice até agora, perdendo o seu esperado Globo de Ouro para Andra Day em The United States vs. Billie Holiday, outra atriz ausente na lista do SAG.
Entre os homens, a situação parece melhor definida, ainda que fique a dúvida: será que Chadwick Boseman fatura mesmo o prêmio como protagonista por A Voz Suprema do Blues? Ou o SAG optará por premiá-lo como coadjuvante por Destacamento Blood para, enfim, dar a sua primeira estatueta Anthony Hopkins? É possível. Por fim, o prêmio de melhor elenco que até pouco tempo atrás parecia certo para Os 7 de Chicago perdeu tração nas últimas semanas considerando a má performance do filme de Aaron Sorkin nas premiações, o que pode abrir caminho para Minari, filme amplamente abraçado pelo Oscar e que pode repetir o feito de Parasita no ano passado ao faturar a categoria principal.
Confira abaixo a nossa lista de apostas:
CINEMA
MELHOR ELENCO: Minari / alt: Os 7 de Chicago MELHOR ATRIZ: Carey Mulligan (Bela Vingança) / alt: Viola Davis (A Voz Suprema do Blues) MELHOR ATOR: Chadwick Boseman (A Voz Suprema do Blues) / alt: Anthony Hopkins (Meu Pai) MELHOR ATRIZ COADJUVANTE: Maria Bakalova (Borat: Fita de Cinema Seguinte) / alt: Olivia Colman (Meu Pai) MELHOR ATOR COADJUVANTE: Daniel Kaluuya (Judas e o Mesias Negro) / alt: Chadwick Boseman (Destacamento Blood)
SÉRIES, MINISSÉRIES E TELEFILMES
MELHOR ELENCO – DRAMA: The Crown / alt: Ozark MELHOR ELENCO – COMÉDIA: Schitt’s Creek / alt: The Great MELHOR ATRIZ – DRAMA: Emma Corrin (The Crown) / alt: Gillian Anderson (The Crown) MELHOR ATOR – DRAMA: Josh O’Connor (The Crown) / alt: Jason Bateman (Ozark) MELHOR ATRIZ – COMÉDIA: Catherine O’Hara (Schitt’s Creek) / alt: Kayley Cuoco (The Flight Attendant) MELHOR ATOR – COMÉDIA: Jason Sudeikes (Ted Lasso) / alt: Eugene Levy (Schitt’s Creek) MELHOR ATRIZ – MINISSÉRIE/TELEFILME: Anya Taylor-Joy (O Gambito da Rainha) / alt: Michaela Coel (I May Destroy You) MELHOR ATOR – MINISSÉRIE/TELEFILME: Mark Ruffalo (I Know This Much is True) / alt: Hugh Grant (The Undoing)
Já fazia bastante tempo que eu estava de olho nos cursos do Masterclass antes de finalmente tomar a decisão de me matricular em um deles. Não pensei duas vezes ao escolher a minha primeira investida: um curso sobre interpretação com ninguém menos do que Helen Mirren. Não sou ator. Nem tenho a pretensão de ser. Mas, como alguém que ama atrizes e escreve sobre cinema, achei que essa seria a oportunidade perfeita para ampliar meu olhar e entender um pouco melhor sobre vários processos de criação que vemos se materializar em frente às câmeras. E, após 28 aulas, o que tenho a dizer é que eu deveria ter apostado antes nos cursos do Masterclass. Certamente farei outros pela frente.
Não estou aqui, no entanto, para fazer propaganda da marca e sim para compartilhar com vocês um pouco do que aprendi com Helen Mirren sobre ela, sobre ser atriz e sobre os bastidores de um longa-metragem a partir de um ponto de vista particular. Mirren diz que essa é a primeira vez que fala sobre seu ofício de forma tão sistemática. Ela começa, aliás, dizendo que não existe nada mais difícil o que ser ela mesma em frente às câmeras. Bobagem. Ao longo das 28 aulas, a atriz é muitíssimo autêntica, natural e inspiradora em todos os tópicos que pontua, refletindo sobre leituras de roteiro, audições, escolhas de papeis, construções de personagens e as relações que precisam ser estabelecidas tanto com outros atores quanto com qualquer profissional no set de filmagens.
De Bette Davis a Al Pacino, passando por Hamlet, Shakespeare e tantos outros escritores, roteiristas, atores e diretores, Helen Mirren não poupa elogios e menções a todos aqueles que lhe inspiram desde o momento em que se viu em um caminho sem volta quando foi pela primeira ao teatro. Ela incorpora todas as suas vivências e relações a aulas com tópicos específicos e também aos estudos de caso de sua carreira, passando por obras como Elizabeth I, Prime Suspect e A Rainha. É fascinante descobrir os segredos de interpretação de uma atriz tão respeitada e premiada. Obrigado, Helen Mirren! Daqui para frente, como espectador e crítico, me sinto muito mais enriquecido para testemunhar uma interpretação. Abaixo, compartilho com vocês, em 20 tópicos, o que aprendi sobre interpretação a partir de uma perspectiva “mirreniana”.
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1. Uma atriz precisa fazer todos os seus trabalhos com a mesma dedicação. Ela própria diz ter feito Red e A Tempestade, por exemplo, sem distinguir seu nível de interesse ou comprometimento com os respectivos filmes;
2. Não há nada melhor do que ouvir os instintos e encontrar liberdade naquilo que se faz. Somos pessoas únicas, e não há ninguém nesse mundo com quem possamos nos comparar;
3. Uma atriz não deve “desaparecer” em seus papeis, mas sim se revelar;
4. Antes de uma atriz entender se é a pessoa certa para determinado papel, ela deve descobrir se consegue trabalhar com o diretor em questão, sem ter medo de compartilhar suas ideias;
5. A melhor forma de uma intérprete avaliar um roteiro é o lendo de trás para frente: frequentemente, se a personagem aparece nas cenas finais, o papel vale a pena, pois significa que ela foi marcante para a trama. Quanto mais cedo e de maneira mais displicente a personagem sai de cena, menos ela importa;
6. As primeiras reações ao ler um roteiro são sempre as mais confiáveis. Uma atriz é sempre a primeira espectadora do filme que ainda está no papel;
7. Não existe texto mais difícil para interpretar do que qualquer um escrito por Shakespeare. No entanto, o fascínio de interpretá-lo é que, a cada novo espetáculo ou filme, sempre surgem novos significados, incluindo aqueles que, a princípio, só você descobre;
8. Se puder, pegue o metrô ou o ônibus para imaginar as histórias das pessoas que você encontra. A realidade é sempre mais interessante do que qualquer roteiro que possa ser escrito;
9. Vá além do que lhe é entregue: imagine o background do seu personagem e imagine aquilo que ele possa ter vivido e que não está no roteiro. Detalhe importante: não compartilhe com ninguém esse exercício de imaginação e use apenas na sua interpretação;
10. Se o filme em questão é de viés histórico, uma atriz deve fazer a sua pesquisa como uma atriz e não como uma historiadora. Por exemplo: reis e rainhas acreditam que foram colocados no trono por Deus. A informação é interessante, mas o que isso pode significar para a sua construção dramática de uma personagem?;
11. Conheça antes o set e os cenários. Observe as cores, a decoração e tudo aquilo que pode ajudar ou atrapalhar o uso dos figurinos. Torne toda roupa usada em cena real: amasse, dobre, tire qualquer vestígio de que as peças saíram dos costureiros direto para você;
12. Nunca tome como certo aquilo que você “acha” que conhece. Pesquise, leia, vivencie o que você tem qualquer suspeita de não conhecer. Busque sempre ter propriedade;
13. O papel exige sotaque? Então trabalhe e ensaie muito. Não há métodos ou o que se fazer em relação a isso. Um bom auxílio é ter algum nativo do idioma em questão trabalhando junto na preparação, mas alguém que não tenha formação ou experiência em interpretação;
14. Você não pode ser uma boa atriz sem ter o mínimo de técnica e disciplina. Trabalhar apenas a partir do improviso e da intuição pode levar uma intérprete ao completo caos;
15. Uma atriz precisa sempre estar aberta a refazer uma cena, seja por causa do som ou de qualquer outro detalhe técnico. Pouco importa se ela deu a performance da vida. Ser sensível ao trabalho dos colegas é indispensável;
16. É fundamental dar atenção especial aos detalhes, gestos e olhares que podem fazer a diferença na composição de uma personagem. Valorize as cenas sem falas e diálogos porque elas destacam o interior e outras formas de se expressar que valem mais do que monólogos;
17. Toda atriz precisa ter a coragem e se sentir à vontade para falar como se sente em relação às cenas a serem gravadas. O que faz sentido para um diretor ou para um fotógrafo pode não fazer para quem interpreta uma personagem;
18. Como um filme pode ser gravado fora de ordem cronológica, é fundamental saber o contexto da cena que está sendo filmada. Ter um diálogo constante com o montador pode ajudar a atriz a a modular a interpretação e encontrar um bom ritmo;
19. Jamais ensaie em frente a um espelho. Isso vai na direção oposta da essência da profissão. O que deve ser priorizado é o que se passa por dentro;
20. Tente sempre que o próximo papel seja o mais diferente possível do atual. Nem sempre é possível, mas vale abraçar essa lógica toda vez que surgir a oportunidade.
Em uma das temporadas mais imprevisíveis do último ano, o Oscar resolveu ser… Previsível! Liderada por Mank, de David Fincher, a lista de indicados revelada nesta segunda-feira (15) não poderia ser mais comportada. Ainda assim, há muito a se comemorar com feitos históricos alcançados em termos de representatividade. No vídeo abaixo, faço uma breve análise sobre a seleção:
Confira a lista completa de indicados:
MELHOR FILME Os 7 de Chicago, de Aaron Sorkin Produzido por Marc Platt e Stuart M. Besser
Bela Vingança, de Emerald Fennell Produzido por Ashley Fox, Ben Browning, Emerald Fennell e Josey McNamara
Judas e o Messias Negro, de Shaka King Produzido por Charles D. King, Ryan Coogler e Shaka King
Mank, de David Fincher Produzido por Ceán Chaffin, Douglas Urbanski e Eric Roth
Meu Pai, de Florian Zeller Produzido por David Parfitt, Jean-Louis Livi e Philippe Carcassonne
Minari, de Lee Isaac Chung Produzido por Christina Oh
Nomadland, de Chloé Zhao Produzido por Chloé Zhao, Dan Janvey, Frances McDormand, Mollye Asher e Peter Spears
O Som do Silêncio, de Darius Marder Produzido por Bert Hamelinck e Sacha Ben Harroche
MELHOR DIREÇÃO Chloé Zhao (Nomadland) David Fincher (Mank) Emerald Fennell (Bela Vingança) Lee Isaac Chung (Minari) Thomas Vinterberg (Druk: Mais Uma Rodada)
MELHOR ATRIZ Andra Day (The United States vs. Billie Holiday) Carey Mulligan (Bela Vingança) Frances McDormand (Nomadland) Vanessa Kirby (Pieces of a Woman) Viola Davis (A Voz Suprema do Blues)
MELHOR ATOR Anthony Hopkins (Meu Pai) Chadwick Boseman (A Voz Suprema do Blues) Gary Oldman (Mank) Riz Ahmed (O Som do Silêncio) Steven Yeun (Minari)
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE Amanda Seyfried (Mank) Glenn Close (Era Uma Vez um Sonho) Maria Bakalova (Borat: Fita de Cinema Seguinte) Olivia Colman (Meu Pai) Yuh-jung Youn (Minari)
MELHOR ATOR COADJUVANTE Sacha Baron Cohen (Os 7 de Chicago) Daniel Kaluuya (Judas e o Messias Negro) Leslie Odom Jr. (Uma Noite em Miami…) Paul Raci (O Som do Silêncio) LaKeith Stanfield (Judas e o Messias Negro)
MELHOR ROTEIRO ORIGINAL Aaron Sorkin (Os 7 de Chicago) Abraham Marder, Darius Marder e Derek Cianfrance (O Som do Silêncio) Chaka King e Will Berson (Judas e o Messias Negro) Emerald Fennell (Bela Vingança) Lee Isaac Chung (Minari)
MELHOR ROTEIRO ADAPTADO Anthony Hines, Dan Mazer, Dan Swimer, Erica Rivinoja, Jena Friedman, Lee Kern, Peter Baynham e Sacha Baron Cohen (Borat: Fita de Cinema Seguinte) Chloé Zhao (Nomadland) Christopher Hampton e Florian Zeller (Meu Pai) Kemp Powers (Uma Noite em Miami…) Ramin Bahrani (O Tigre Branco)
MELHOR FILME INTERNACIONAL Better Days (Hong Kong) Collective (Romênia) Druk: Mais Uma Rodada (Dinamarca) O Homem Que Vendeu Sua Pele (Tunísia) Quo Vadis, Aida? (Bósnia e Herzegovina)
MELHOR DOCUMENTÁRIO Collective, produzido por Alexander Nanau e Bianca Oana Crip Camp: Revolução Pela Inclusão, produzido por James Lebrecht, Nicole Newnham e Sara Bolder Professor Polvo, produzido por Craig Foster, James Reed e Pippa Ehrlich The Mole Agent, produzido por Maite Alberdi e Marcela Santibanez Time, produzido por Garrett Bradley, Kellen Quinn e Lauren Domino
MELHOR ANIMAÇÃO A Caminho da Lua, produzido por Gennie Rim, Glen Keane e Peilin Chou Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica, produzido por Dan Scanlon e Kori Rae Shaun, o Carneiro: O Filme – A Fazenda Contra-Ataca, produzido por Paul Kewley, Richard Phelan e Will Becher Soul, produzido por Dana Murray e Pete Docter Wolfwalkers, produzido por Paul Young, Ross Stewart, Stéphan Roelants e Tomm Moore
MELHOR FOTOGRAFIA Dariusz Wolski (Relatos do Mundo) Erik Messerschmidt (Mank) Joshua James Richards (Nomadland) Phedon Papamichael (Os 7 de Chicago) Sean Bobbitt (Judas e o Messias Negro)
MELHOR FIGURINO Alexandra Byrne (Emma.) Ann Roth (A Voz Suprema do Blues) Bina Daigeler (Mulan) Massimo Cantini Parrini (Pinóquio) Trish Summerville (Mank)
MELHOR TRILHA SONORA Emile Mosseri (Minari) James Newton Howard (Relatos do Mundo) Jon Batiste, Trent Reznor e Atticus Ross (Soul) Terence Blanchard (Destacamento Blood) Trent Reznor e Atticus Ross (Mank)
MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO David Crank (Relatos do Mundo) Donald Graham Burt (Mank) Mark Ricker (A Voz Suprema do Blues) Nathan Crowley (Tenet) Peter Francis (Meu Pai)
MELHOR MONTAGEM Alan Baumgarten (Os 7 de Chicago) Chloé Zhao (Nomadland) Frédéric Thoraval (Bela Vingança) Mikkel E.G. Nielsen (O Som do Silêncio) Yorgos Lamprinos (Meu Pai)
MELHOR CANÇÃO ORIGINAL Celeste e Daniel Pemberton, por “Hear My Voice” (Os 7 de Chicago) D’Mile, H.E.R. e Tiara Thomas, por “Fight For You” (Judas e o Messias Negro) Diane Warren e Laura Pausini, por “Io Sí (Seen)” (Rosa e Momo) Fat Max Gsus, Richard Göransson e Savan Kotecha, por “Husavik” (Festival Eurovision da Canção: A Saga de Sigrit e Lars) Leslie Odom Jr. e Sam Ashworth, por “Speak Now” (Uma Noite em Miami…)
MELHORES EFEITOS VISUAIS Anders Langlands, Sean Andrew Faden, Seth Maury e Steve Ingram (Mulan) Andrew Jackson, Andrew Lockley, David Lee e Scott R. Fisher (Tenet) Ben Jones, Greg Fisher, Nick Davis e Santiago Colomo (O Grande Ivan) Brian Cox, Genevieve Camilleri, Matt Everitt e Matt Sloan (Problemas Monstruosos) Chris Lawrence, David Watkins, Matt Kasmir e Max Solomon (O Céu da Meia-Noite)
MELHOR MAQUIAGEM E PENTEADOS Claudia Stolze, Laura Allen e Marese Langan (Emma.) Colleen LaBaff, Gigi Williams e Kimberley Spiteri (Mank) Dalia Colli, Francesco Pegoretti e Mark Coulier (Pinóquio) Eryn Krueger Mekash, Matthew W. Mungle e Patricia Dehaney (Era Uma Vez Um Sonho) Jamika Wilson, Mia Neal e Sergio Lopez-Rivera (A Voz Suprema do Blues)
MELHOR SOM Beau Borders, David Wyman, Michael Minkler e Warren Shaw (Greyhound: Na Mira do Inimigo) Carlos Cortés, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc, Nicolas Becker e Phillip Bladh (O Som do Silêncio) Coya Elliott, David Parker e Ren Klyce (Soul) David Parker, Drew Kunin, Jeremy Molod, Nathan Nance e Ren Klyce (Mank) John Pritchett, Michael Fentum, Mike Prestwood Smith, Oliver Tarney e William Miller (Relatos do Mundo)
MELHOR CURTA-METRAGEM Feeling Through, produzido por Doug Roland e Sue Ruzenski The Letter Room, produzido por Elvira Lind e Sofia Sondervan The Present, produzido por Farah Nabulsi Two Distant Strangers, produzido por Martin Desmond Roe e Travon Free White Eye, produzido por Shira Hochman e Tomer Shushan
MELHOR CURTA-METRAGEM DE DOCUMENTÁRIO Uma Canção Para Latasha, produzido por Janice Duncan e Sophia Nahli Allison Colette, produzido por Alice Doyard e Anthony Giacchino A Concerto is a Conversation, produzido por Ben Proudfoot e Kris Bowers Do Not Split, produzido por Anders Hammer e Charlotte Cook Hunger Ward, produzido por Michael Scheuerman e Skye Fitzgerald
MELHOR CURTA-METRAGEM DE ANIMAÇÃO Genius Loci, produzido por Adrien Merigeau e Amaury Ovise Opera, produzido por Erick Oh Se Algo Acontecer… Te Amo, produzido por Michael Govier Toca, produzido por Madeline Sharafian e Michael Capbarat Yes-People, produzido por Arnar Gunnarsson e Gísli Darri Halldórsson
Britânicos escolhem dois filmes dirigidos por mulheres como os grandes destaques da temporada: Nomadland, de Chloé Zhao, e Rocks, de Sarah Gavron, são os líderes de indicações ao BAFTA 2021.
Após a terrível lista do ano passado que não indicou um negro sequer nas categorias principais, o BAFTA adotou medidas imediatas para promover mudanças radicais na sua competição. Entre elas, está um prazo mais amplo para que os votantes possam assistir aos filmes, bem como a obrigação de todos conferirem os mais votados na primeira rodada de votação. A medida se dá porque foi constatado que os votantes simplesmente não assistiam aos filmes menores e fora do grande circuito. O BAFTA também tratou de aplicar um treinamento entre os votantes de modo que eles possam aprender a “navegar e reconhecer influências sociais mais amplas” para o processo de votação”. Por fim, os britânicos ampliaram de cinco para seis os indicados nas categorias de interpretação, e o mais importante: na categoria de direção, selecionaram um júri especial responsável por escolher quatro dos seis finalistas, sendo obrigatoriamente dois homens e duas mulheres, a partir de uma pré-lista feita pela diretoria do prêmio já com equidade de sexo entre os selecionados.
É importante essa breve retrospectiva para contextualizar o altíssimo índice de representatividade trazido pela BAFTA, agora um prêmio inteiramente novo e até pioneiro na materialização de mudanças radicalmente instantâneas. Só pelos dois filmes que lideram os selecionados já é possível ver a transformação, pois tanto Nomadland quanto Rocks são títulos dirigidos por mulheres. A enxurrada de boas surpresas segue com indicações de todos os tipos para a maior pluralidade de indicados já vista no prêmio. De asiáticos a dinamarqueses, passando pela Bósnia e Herzegovina e por realizadores estreantes em longas, o BAFTA se tornou, enfim, aquilo que toda premiação deveria ser: não uma mera tentativa de tentar prever o Oscar, mas sim algo autêntico e de personalidade, capaz de garimpar títulos distantes da obviedade e de cumprir seu papel de estimular a educação e o incentivo de novos olhares diante do cinema.
Com tamanha mudança, os britânicos nos proporcionaram, inclusive, algumas ausências bastante chocantes envolvendo nomes dados como garantidos, começando por Carey Mulligan (Bela Vingança) e Olivia Colman (Meu Pai), duas atrizes já favoritas por serem britânicas e que também estavam garantindo indicação em todas as listas da temporada, mas ausentes aqui. Viola Davis (A Voz Suprema do Blues) foi outra grande ausência sentida, assim como Mank, de David Fincher, que não emplacou indicações para o próprio diretor e para Gary Oldman e Amanda Seyfried. Em cenários tradicionais, estaria aberto o espaço para grandes discussões. Já se tratando desse novo BAFTA que, por exemplo, (re)descobre a performance magistral de Alfre Woodard em Clemency, há pouco a se reclamar, uma vez que tudo converge para uma bem-vinda mudança e para uma entusiasmante diversidade que merece servir de referência para todo o circuito. Os vencedores serão conhecidos no dia 11 de abril.
Confira abaixo a lista de indicados:
MELHOR FILME Os 7 de Chicago Bela Vingança The Mauritanian Meu Pai Nomadland
MELHOR FILME BRITÂNICO Bela Vingança Calm With Horses A Escavação His House Limbo The Mauritanian Meu Pai Mogul Mowgli Rocks Saint Maud
MELHOR DIREÇÃO Chloé Zhao (Nomadland) Jasmila Žbanić (Quo Vadis, Aida?) Lee Isaac Chung (Minari) Sarah Gavron (Rocks) Shannon Murphy (Dente de Leite) Thomas Vinterberg (Druk: Mais Uma Rodada)
MELHOR ELENCO Alexa L. Fogel (Judas e o Messias Negro) Shaheen Baig (Calm With Horses) Julia Kim (Minari) Lindsay Graham Ahanonu e Mary Vernieu (Bela Vingança) Lucy Pardee (Rocks)
MELHOR ATRIZ Alfree Woodard (Clemency) Bukky Bakray (Rocks) Frances McDormand (Nomadland) Radha Blank (The Forty-Year-Old Version) Vanessa Kirby (Pieces of a Woman) Wunmi Mosako (His House)
MELHOR ATOR Adarsh Gourav (O Tigre Branco) Anthony Hopkins (Meu Pai) Chadwick Boseman (A Voz Suprema do Blues) Mads Mikkelsen (Druk: Mais Uma Rodada) Riz Ahmed (O Som do Silêncio) Tahar Rahim (The Mauritanian)
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE Ashley Madekwe (County Lines) Dominique Fishback (Judas e o Messias Negro) Kosar Ali (Rocks) Maria Bakalova (Borat: Fita de Cinema Seguinte) Niamh Algar (Calm With Horses) Yuh-Jung Youn (Minari)
MELHOR ATOR COADJUVANTE Alan Kim (Minari) Barry Keoghan (Calm With Horses) Clarke Peters (Destacamento Blood) Daniel Kaluuya (Judas e o Messias Negro) Leslie Odom Jr. (Uma Noite em Miami…) Paul Raci (O Som do Silêncio)
MELHOR ROTEIRO ORIGINAL Aaron Sorkin (Os 7 de Chicago) Claire Wilson e Theresa Ikoko (Rocks) Emerald Fennell (Bela Vingança) Jack Fincher (Mank) Thomas Vinterberg e Tobias Lindholm (Druk: Mais Uma Rodada)
MELHOR ROTEIRO ADAPTADO Chloé Zhao (Nomadland) Christopher Hampton e Florian Zeller (Meu Pai) MB Traven, Rory Haines e Sohrab Noshirvani (The Mauritanian) Moira Buffini (A Escavação) Ramin Bahrani (O Tigre Branco)
MELHOR FILME EM LÍNGUA NÃO INGLESA Dear Comrades (Rússia) Druk: Mais Uma Rodada (Dinamarca) Minari (Estados Unidos) Os Miseráveis (França) Quo Vadis, Aida? (Bósnia e Herzegovina)
MELHOR DOCUMENTÁRIO Collective David Attenborough e Nosso Planeta O Dilema das Redes The Dissident Professor Polvo
MELHOR ANIMAÇÃO Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica Soul Wolfwalkers
MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL Anthony Willis (Bela Vingança) Emile Mosseri (Minari) James Newton Howard (Relatos do Mundo) Jon Batiste, Trent Reznor e Atticus Ross (Soul) Trent Reznor e Atticus Ross (Mank)
MELHOR FOTOGRAFIA Alwin H. Küchler (The Mauritanian) Dariusz Wolski (Relatos do Mundo) Erik Messerschmidt (Mank) Joshua James Richards (Nomadland) Sean Bobbitt (Judas e o Messias Negro)
MELHOR MONTAGEM Alan Baumgarten (Os 7 de Chicago) Chloé Zhao (Nomadland) Frédéric Thoraval (Bela Vingança) Mikkel EG Nielsen (O Som do Silêncio) Yorgos Lamprinos (Meu Pai)
MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO Maria Djurkovic e Tatiana Macdonald (A Escavação) Cathy Featherstone e Peter Francis (Meu Pai) Donald Graham Burt e Jan Pascale (Mank) David Crank e Elizabeth Keenan (Relatos do Mundo) Katie Spencer e Sarah Greenwood (Rebecca – A Mulher Inesquecível)
MELHOR FIGURINO Alice Babidge (A Escavação) Alexandra Byrne (Emma.) Ann Roth (A Voz Suprema do Blues) Michael O’Connor (Ammonite) Trish Summerville (Mank)
MELHOR MAQUIAGEM E PENTEADOS Jenny Shircore (A Escavação) Eryn Krueger Mekash, Matthew Mungle e Patricia Dehaney (Era Uma Vez Um Sonho) Larry M. Cherry, Matiki Anoff, Mia Neal e Sergio Lopez-Rivera (A Voz Suprema do Blues) Gigi Williams e Kimberley Spiteri (Mank) Mark Coulier (Pinóquio)
MELHOR SOM Ann Scibelli, David Wyman e Jon Title (Greyhound: Na Mira do Inimigo) John Pritchett, Michael Fentum, Mike Prestwood Smith, Oliver Tarney e William Miller (Relatos do Mundo) M. Wolf Snyder, Sergio Diaz e Zach Seivers (Nomadland) Coya Elliott, David Parker e Ren Klyce (Soul) Carlos Cortés, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc, Nicolas Becker e Phillip Bladh (O Som do Silêncio)
MELHORES EFEITOS VISUAIS Nathan McGuinness, Pete Bebb e Sebastian Von Overheidt (Greyhound: Na Mira do Inimigo) Chris Lawrence, David Watkins e Matt Kasmir (O Céu da Meia-Noite) Anders Langlands, Sean Faden, Seth Maury e Steve Ingram (Mulan) Greg Fisher, Nick Davis e Santiago Colomo Martinez (O Grande Ivan) Andrew Jackson, Andrew Lockley e Scott Fisher (Tenet)
MELHOR ROTEIRISTA, DIRETOR OU PRODUTOR BRITÂNICO REVELAÇÃO Remi Weekes (Roteiro e Direção), por His House Ben Sharrock (Roteiro e Direção) e Irune Gurtubai (Produção), por Limbo Jack Sidey (Roteiro e Produção), por Moffie Claire Wilson e Theresa Ikoko (Roteiro), por Rocks Oliver Kassman (Produção) e Rose Glass (Roteiro e Direção), por Saint Maud
MELHOR CURTA-METRAGEM BRITÂNICO Eyelash
Lizard Lucky Break Miss Curvy The Present
MELHOR CURTA-METRAGEM BRITÂNICO DE ANIMAÇÃO The Fire Next Time The Owl and the Pussycat The Song of a Lost Boy
EE RISING STAR AWARD Bukky Bakray Conrad Khan Kingsley Ben-Adir Morfydd Clark Sope Dirisu
Cinema e Argumento 