Cinema e Argumento

“Dois Papas”: simplicidade, leveza e excelentes interpretações para resgatar o poder transformador do diálogo

When no one is to blame, everyone is to blame.

Direção: Fernando Meirelles

Roteiro: Anthony McCarten

Elenco: Jonathan Pryce, Anthony Hopkins, Juan Minujín, Luis Gnecco, Cristina Banegas, María Ucedo, Renato Scarpa, Sidney Cole, Achille Brugnini, Federico Torre, Germán de Silva

The Two Popes, Reino Unido/Itália/Argentina/Estados Unidos, 2019, Drama, 125 minutos

Sinopse: Buenos Aires, 2012. O cardeal argentino Jorge Bergoglio (Jonathan Pryce) está decidido a pedir sua aposentadoria, devido a divergências sobre a forma como o papa Bento XVI (Anthony Hopkins) tem conduzido a Igreja. Com a passagem já comprada para Roma, ele é surpreendido com o convite do próprio papa para visitá-lo. Ao chegar, eles iniciam uma longa conversa onde debatem não só os rumos do catolicismo, mas também afeições e peculiaridades da personalidade de cada um. (Adoro Cinema)

Dois homens de idade conversando durante mais de duas horas sobre fé e religião. A premissa de Dois Papas não é uma das mais estimulantes, mas o cineasta brasileiro Fernando Meirelles, em seu primeiro longa-metragem após o pouco visto e comentado 360, consegue elevar o projeto a uma bonita convocação ao diálogo em tempos que estamos cada vez mais intolerantes a opiniões e posicionamentos diferentes dos nossos. O poder transformador da escutatória e da compreensão, lembra Meirelles, precisa ser resgatado de alguma forma.

De um lado está o papa Bento XVI (Anthony Hopkins) com um perfil assumidamente conservador. De outro está o papa Francisco (Jonathan Pryce), figura mais aberta ao diálogo e a propostas para remodelar o catolicismo. O inusitado encontro entre os dois se dá no momento em que Bento decide renunciar ao cargo de papa, levando Francisco para uma breve temporada no Vaticano onde tentará compreender melhor esse homem que, ao que tudo indica, será o seu sucessor.

São realmente mais de duas horas centradas em diálogos, o que é tanto um empecilho para captar o grande público quanto um desafio para que a obra não caia na armadilha de se tornar um teatro filmado. Pois Meirelles dribla as duas circunstâncias apostando em uma câmera mais inquieta e dinâmica, sem que isso pareça maneirismo, o diretor dá pique aos diálogos, amparado pelo espirituoso roteiro escrito por Anthony McCarten.

Dois Papas, aliás, é um claro marco de amadurecimento na carreira de McCarten, antes limitado a escrever roteiros quadrados e acadêmicos como os de A Teoria de TudoO Destino de Uma Nação. Dessa vez, ele navega entre momentos verídicos e situações mais imaginativas com bastante leveza, compreendendo que a homenagem a qualquer biografado não está apenas em seguir uma cartilha de fatos e formatos. Liberdades criativas também são bem-vindas.

Sem diminuir Bento XVI ao clichê do adorável rabugento ou Francisco ao alívio cômico de um divertido personagem que amolece corações, Dois Papas trata suas duas figuras históricas com reverência, aproximando ambos de maneira íntima e pessoal para discutir pontos pertinentes à fé e também ao modo como temos deixado de ouvir o próximo, eliminando a possibilidade de diálogo frente a qualquer diferença. Tudo é mais orgânico do que se pode imaginar, e Dois Papas se torna um filme fácil e agradável de ser assistido em função disso.

Com um texto bem resolvido no debate de ideias, é estranho Dois Papas ter permitido que longos flashbacks envolvendo o passado do papa Francisco chegassem ao corte final. Claro que se trata de uma tentativa de arejar uma história construída em diálogos, só que, além de serem longos e explicativos demais, os flashbacks não contam nada que justifique tanta encenação, muito pelo contrário: cada lembrança poderia ser perfeitamente verbalizada pelo personagem de Jonathan Pryce, dando ainda mais munição para a ótima interpretação do ator.

Esse problema evidencia uma linha muito tênue cujas fronteiras Dois Papas acaba não traçando com esmero. Ora, a intenção de dar linguagem cinematográfica a uma história de vocação teatral é válida. Igualmente sedutora, no entanto, é a opção de simplificar demais as coisas para não perder um número considerável de espectadores. Quando optam por desenvolver por dois ou três flashbacks que ocupam um tempo significativo da trama, Meirelles e McCarten se excedem na vontade de tornar a experiência mais palatável.

Os flashbacks ainda deixam em modo de espera o aspecto mais fascinante do longa: a interação entre Hopkins e Pryce. Repertório e talento de sobra os dois atores têm, além de semelhanças físicas assombrosas com as figuras que interpretam, e cada momento entre eles é mesmo um deleite. Pryce, que há pouco foi coprotagonista de Glenn Close em A Esposa, confere grande humanidade para a personalidade compreensiva e comunicativa do papa Francisco, mas é Hopkins, na sua melhor aparição em muitos anos, que impressiona a cada palavra, gesto e expressão, com a classe e discrição que sempre lhe foram características.

Para efeitos comparativos, Dois Papas está distante de toda acidez e imponência de The Young Pope, série que a HBO realizou em parceria com a Sky e que retorna para uma segunda temporada em 2020 sob o título de The New Pope. No programa criado pelo italiano Paolo Sorrentino, o papado, a fé e o Vaticano são discutidos com mais crítica e provocação, enquanto o filme de Meirelles aborda temas espinhosos com mais cautela e parcimônia. E isso não chega a ser um problema, mas sim questão de estilo. Afinal, Dois Papas acerta na simplicidade com leveza e sinceridade, feito surpreendentemente menos corriqueiro do que podemos constatar. 

Rapidamente: “Cadê Você, Bernadette?”, “Coringa”, “Entre Facas e Segredos” e “O Irlandês”

Quando um grande elenco faz a diferença: eficiente por si só, Entre Facas e Segredos só ganha pontos com os excelentes atores reunidos em cena.

CADÊ VOCÊ, BERNADETTE? (Where’d You Go, Bernadette, 2019, de Richard Linklater): Desde que foi amplamente premiado com Boyhood: Da Infância à Juventude, o diretor Richard Linklater tem apresentado projetos medianos e que pouco endossam o seu talento como o delicado contador de histórias que já nos entregou títulos como a trilogia Antes do Amanhecer, Antes do Pôr-do-Sol e Antes da Meia-Noite. Pois Cadê Você, Bernadette? é mais um exemplo da fase pouco inspirada que o diretor vem vivendo. Nem mesmo Cate Blanchett, limitada a interpretar uma versão genérica de sua marcante personagem em Blue Jasmine, consegue tirar o filme do marasmo. Tomando como base o livro homônimo de Maria Semple, Linklater conta a história de uma arquiteta que decide sumir para recuperar algum tipo de juízo ou esperança, abandonando um ideal de vida que não quer mais seguir. A premissa poderia render momentos interessantes, especialmente para Blanchett, mas Cadê Você, Bernadette? é banalíssimo e desperdiça todas as transformações internas da protagonista em uma viagem entediante que, desenvolvida com diálogos clichês e rasteiramente sentimentais, traz as conclusões mais manjadas possíveis para os conflitos de uma personagem que o filme insiste em desperdiçar.

CORINGA (Joker, 2019, de Todd Phillips): Maior especialista em neurocriminologia do mundo, o britânico Adrian Raine disse, em entrevista à revista Vanity Fair, que Coringa faz “uma representação surpreendentemente precisa do tipo de contexto e circunstâncias sociais que, quando combinadas, criam um assassino”. Entre os estudos fundamentados de Raine e a percepção da legião de críticos e espectadores que resolveram problematizar o filme por ele supostamente glamourizar a violência de modo irresponsável, faço coro à opinião de Raine, inclusive porque não acho que compreender a construção de uma mente criminosa seja sinônimo de celebrá-la. À parte as polêmicas que desviam a atenção da excelente experiência que é Coringa, não é nada justo diminuir, por exemplo, toda a força da interpretação de Joaquin Phoenix, que se distancia das celebradas personificações de Jack Nicholson e Heath Ledger parar compôr uma figura crível, cujas vivências resumem muito bem a era nada empática que vivemos. Brutal e nada apelativo, o longa é uma intensa imersão no mundo dos desassistidos, atmosfera também reverberada por uma excepcional parte técnica, com destaque para a fotografia de Lawrence Sher e para a trilha sonora de Hildur Guðnadóttir. Isso sem falar no fato de Coringa jamais se enquadrar nas caixinhas de filmes baseados em quadrinhos: há aqui uma personalidade própria que deveria ser exercitada com mais frequência pelos blockbusters hollywoodianos.

ENTRE FACAS E SEGREDOS (Knives Out, 2019, de Rian Johnson): Nem mesmo a refilmagem de O Assassinato no Expresso do Oriente, que adaptou à risca o clássico homônimo de Agatha Christie em 2017, conseguiu chegar perto de capturar o senso de suspense e entretenimento da escritora como Entre Facas e Segredos, que, com um roteiro inteiramente original do diretor Rian Johnson (Looper: Assassinos do Futuro, Star Wars: Os Últimos Jedi e Ozymandias, o melhor episódio de todas as cinco temporadas do seriado Breaking Bad), administrou com pique e envolvimento o tradicional mistério do “quem matou?”. A grata surpresa é que Entre Facas e Segredos avança na fórmula e, a partir de importantes revelações, desdobra uma série de comentários sociais e novas dinâmicas entre os personagens. Também faz toda a diferença o número de talentos reunidos no elenco: de Christopher Plummer a Michael Shannon, passando por Toni Collette, Jamie Lee Curtis e a revelação Ana de Armas, o filme se torna ainda mais prazeroso por conta dos atores, que estão divertidíssimos como um clã familiar de tipos muito específicos. A leitura social de Entre Facas e Segredos não é tão robusta quanto a de outros títulos marcantes deste ano (ParasitaBacurau), o que não tira o brilho de uma proposta que deve ser sempre valorizada: a de que é saudável ver qualquer filme, seja ele de “mero” entretenimento ou não, convocando o espectador a refletir sobre os problemas e as contradições do nosso mundo.

O IRLANDÊS (The Irishman, 2019, de Martin Scorsese): Com o domínio e o talento de sempre, Martin Scorsese tem em O Irlandês aquele que é possivelmente o seu trabalho mais pessoal. Agora interessado no peso, nos arrependimentos e nas frustrações trazidas por uma vida errática e clandestina, Scorsese olha para a máfia com pesar, e para isso conta com amigos de longa data, como Robert De Niro e Joe Pesci, além de novas parcerias que sabe-se lá como nunca aconteceram antes (Al Pacino). A tão comentada duração do filme (189 minutos) não chega a ser um problema, mas sim o fato do roteiro escrito por Steven Zaillian, com base no livro “I Heard You Paint Houses”, de Charles Brandt, ser menos ambicioso do que a direção de Scorsese. As próprias interpretações, em muitos casos, são mais interessantes do que a história, com Joe Pesci e, especialmente, Al Pacino roubando a cena. De Niro tem uma cena grandiosa em detalhes ao final do filme (aquela em que, após um acontecimento fatídico, atende uma ligação ao chegar em casa), mas, no geral, não se equipara aos colegas de cena, já que é o mais prejudicado pelo uso de efeitos visuais, maquiagem e lentes de contato. Scorsese filma, claro, com imensa classe, o que leva seus fãs ao delírio. Já para outros espectadores que, assim como eu, não se envolvem tanto com o cinema do diretor, O Irlandês talvez seja menos imponente do que suas circunstâncias sugerem.

“Mrs. Fletcher”: partindo de mais um texto crítico e sem amarras de Tom Perrotta, nova série da HBO é uma pérola a ser descoberta

Kathryn Hahn como Eve, a protagonista de Mrs. Fletcher: nova série da HBO criada por Tom Perrotta aborda com delicadeza as transformações internas e sexuais de uma mãe na faixa dos 40 anos.

Exímio observador das vidas comuns, o escritor Tom Perrotta faz questão de colocar em xeque todos os padrões, atrasos e preconceitos das relações urbanas. Em suas obras mais célebres adaptadas para o cinema e para a TV, ele expôs uma gama de comportamentos conflituosos a partir de uma disputa colegial (Eleição, dirigido por Alexander Payne em 1999), lançou luz sobre as hipocrisias matrimoniais e sobre os nossos tortuosos instintos sexuais (Pecados Íntimos, levado para as telas em 2006 por Todd Field) e ilustrou como a sociedade lida de diferentes maneiras com o luto, seja ele qual for (The Leftovers, série magistral da HBO exibida entre 2014 e 2017).

Perrotta não precisa de nada muito extraordinário. O que lhe interessa é o fascínio do detalhe, as complexidades do corriqueiro e a profundidade humana de quem vive ao nosso lado. Ainda assim, talvez nenhum de seus trabalhos adaptados até aqui tenha um plot tão trivial quanto o de Mrs. Fletcher, série cuja primeira temporada acaba de ser exibida pela HBO e que, mesmo exibida aos domingos (um dia privilegiado na grade da emissora), passou quase despercebida entre público e crítica. Dessa vez, o escritor, atuando pela primeira vez como showrunner de um seriado, registra a fase em que Eve (Kathryn Hahn), uma mulher solteira e na faixa de seus 40 anos, lida com o fato do seu único filho ter saído de casa para finalmente cursar uma faculdade.

As coisas, entretanto, não são tão simples quanto parecem, pois Mrs. Fletcher deixa o conflito do adeus ao filho em segundo plano, centrando sua discussão em como essa mãe reconstrói sua vida e passa a fazer o que bem entender, inclusive do ponto de vista sexual. Na mesma mesma proporção, os roteiristas desfiam uma outra descoberta: a do filho de Eve, antes um dos garotos mais desejados do colégio e que agora se vê deslocado em uma vida acadêmica que o obriga a firmar os pés no chão. Essa inversão de clichês (a mãe aproveitando a liberdade, enquanto o garoto administra uma imensa frustração) dá um tom cativante ao seriado e é impulsionada por uma delicadeza cultivada já atrás das câmeras, onde todos os episódios são dirigidos somente por realizadoras do sexo feminino.

Quando sai de casa, Brendan (Jackson White) se depara com uma vida frustrante na universidade. Enquanto isso, quem passa a se redescobrir através da liberdade é a sua própria mãe.

Na internet e na vida real, Eve renasce sexualmente com novos encontros, transas casuais e até mesmo interesse por experiências homossexuais, munida de toda a independência que ela sim passou a cultivar com a ausência do filho. Em diferentes níveis, a personagem, que ainda é estimulada pela repentina paixão que um garoto de 19 anos passa a nutrir por ela, abraça a vibração de tudo isso, reconstruindo toda a sua ideia de mundo e de seu papel como mãe e mulher. Não há qualquer humor pastelão ou construções simplistas em Mrs. Fletcher, pois os roteiristas desenvolvem as transformações da protagonista sem alardes, focando nos detalhes corriqueiros que contribuem para a nova roupagem assumida por essa mãe em pleno redesenho de sua intimidade.

Já Brendan (Jackson White) chega à faculdade com a mesma pose de garoto desejado que sempre cultivou no colégio, até encontrar colegas com propósitos muito diferentes dos seus. A vida já não é mais uma festa, e essa é uma frustração que ele, agora sem o amparo da mãe, tem dificuldade de enfrentar. Pode parecer uma proposta genérica, mas novamente Mrs. Fletcher olha para uma situação específica de modo crítico: cheio de si e imaturo, Brendan é a perfeita representação do jovem branco, heterossexual e mimado que trata mulheres como objetos, sem muita noção do sentimento alheio, comportamento responsável por vários de seus ruídos de comunicação com as novas pessoas a sua volta. Ao contrário do que sua saída de casa sugeria, quem precisa superar os desafios de uma transição como essa é ele próprio.

Entre Eve e Brendan, Mrs. Fletcher recheia a história com excelentes coadjuvantes. É calorosa, por exemplo, qualquer aparição de Jen Richards como Margo, a professora transexual do grupo de redação em que Eve se matricula. Isso porque o roteiro jamais se utiliza da transexualidade de Margo para definir os conflitos da personagem. Bem pelo contrário: é muito bonito ver como a série cria relações tão íntimas e esperançosas para uma figura que, conforme descobrimos entre um diálogo e outro, já se frustrou o suficiente na vida. A dinâmica que Eve estabelece com Julius (Owen Teague) também é outro ponto de destaque, especialmente porque a assumida paixão do garoto desperta na protagonista uma boa dose de sentimentos tão conflituosos quanto excitantes.

Mesmo assim não há brilho maior em Mrs. Fletcher do que o de Kathryn Hahn. Atriz de vasto talento, Hahn já foi coadjuvante de destaque em seriados como Transparent e fez um grande trabalho junto a Paul Giamatti no longa-metragem Mais Uma Chance, mas o seriado criado por Tom Perrotta é, até o momento, o projeto que lhe coloca no centro definitivo das atenções. Navegando em um oceano de emoções sem precisar de um monólogo ou de uma hipérbole qualquer para comunicar ao espectador todas as transições da personagem, ela prova novamente ser uma das atrizes mais interessantes de sua geração. E que gratificante é vê-la trabalhando tamanho repertório em uma série como Mrs. Fletcher, que, entre produções de larga escala produzidas pela HBO como Game of Thrones, Watchmen e His Dark Materials, silenciosamente surgiu como uma pérola a ser descoberta no catálogo da emissora.

Os indicados ao Screen Actors Guild Awards 2020

Com Charlize Theron, Nicole Kidman e Margot Robbie, O Escândalo lidera a lista de indicados ao Screen Actors Guild Awards 2020. Vencedores serão conhecidos no dia 19 de janeiro.

Munido de interessantes surpresas, o Screen Actors Guild Awards movimentou alguns pontos da temporada de premiações ao revelar hoje (11) a sua lista de indicados. E o melhor: sem trazer inclusões indigestas. Quem lidera a seleção é O Escândalo, que, além de concorrer na categoria de melhor elenco, emplacou menções individuais para Charlize Theron, Margot Robbie e Nicole Kidman (a última, inclusive, é uma das surpresas da lista, já que não havia aparecido na seleção do Critics’ Choice Awards, do Globo de Ouro e de associações de críticos).

Com o SAG, alguns candidatos renasceram na disputa e outros ganharam embalo rumo ao Oscar. Taron Egerton, por exemplo, mais uma vez nos lembrou que os prêmios não resistem a uma cinebiografia, ainda que Rocketman se diferencie de produções formulaicas como Bohemian Rhapsody. Já Lupita Nyong’o, que parecia apenas uma predileção muito específica da crítica, agora ganha o importante apoio de uma significativa parcela de atores em Hollywood, marcando a primeira vez em que o SAG indica duas intérpretes negras na categoria de melhor atriz. 

Outra vitória já significativa é a inclusão de Parasita na categoria de melhor elenco. Desbancando nomes fortes na corrida como História de Um Casamento e filmes repletos de estrelas como Adoráveis Mulheres (que, aliás, parece não ter cativado os votantes de qualquer premiação até agora), o filme de Bong-Joon Ho quebra o preconceito histórico do SAG com produções estrangeiras: a última vez que um longa de língua não-inglesa chegou entre os finalistas de melhor elenco foi em 1999 com A Vida é Bela. Unanimidade por onde passa, Parasita é um fenômeno que parece ter uma força muito maior do que imaginávamos.

Por falar em força, é de se atentar também à forma como Scarlett Johansson vem performando na temporada: lembrada em todas as listas, a atriz ostenta este ano indicação tripla ao SAG com História de Um Casamento (protagonista) e Jojo Rabbit (elenco e coadjuvante). Se Renée Zellweger, que marca presença no circuito sem qualquer impulso de Judy em outras categorias, ficar para trás na preferência dos votantes, é de se imaginar que Scarlett possa ser a grande beneficiada. No geral, contudo, vale lembrar que o SAG tem perdido parte de sua expressividade como termômetro do Oscar: nos dois últimos anos, os filmes que receberam a honraria máxima da Academia (Green BookA Forma da Água) sequer foram lembrados pelo Sindicato na categoria de melhor elenco.

Confira abaixo a lista completa de indicados:

CINEMA

MELHOR ELENCO
Era uma Vez Em… Hollywood
O Escândalo
O Irlandês
Jojo Rabbit
Parasita

MELHOR ATRIZ
Charlize Theron (O Escândalo)
Cynthia Erivo (Harriet)
Lupita Nyong’o (Nós)
Renée Zellweger (Judy: Muito Além do Arco-Íris)
Scarlett Johansson (História de Um Casamento)

MELHOR ATOR
Adam Driver (História de Um Casamento)
Christian Bale (Ford vs Ferrari)
Joaquin Phoenix (Coringa)
Leonardo DiCaprio (Era Uma Vez Em… Hollywood)
Taron Egerton (Rocketman)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Jennifer Lopez (As Golpistas)
Laura Dern (História de Um Casamento)
Margot Robbie (O Escândalo)
Nicole Kidman (O Escândalo)
Scarlett Johansson (Jojo Rabbit)

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Al Pacino (O Irlandês)
Brad Pitt (Era Uma Vez Em… Hollywood)
Jamie Foxx (Luta Por Justiça)
Joe Pesci (O Irlandês)
Tom Hanks (Um Lindo Dia na Vizinhança)

SÉRIES, MINISSÉRIES E TELEFILMES

MELHOR ELENCO – DRAMA
Big Little Lies
The Crown
Game of Thrones
The Handmaid’s Tale
Stranger Things

MELHOR ELENCO – COMÉDIA
Barry
Fleabag
The Kominsky Method
The Marvelous Mrs. Maisel
Schitt’s Creek

MELHOR ATRIZ – DRAMA
Elisabeth Moss (The Handmaid’s Tale)
Helena Bonham Carter (The Crown)
Jennifer Aniston (The Morning Show)
Jodie Comer (Killing Eve)
Olivia Colman (The Crown)

MELHOR ATOR – DRAMA
Billy Crudup (The Morning Show)
David Harbour (Stranger Things)
Peter Dinklage (Game of Thrones)
Sterling K. Brown (This is Us)
Steve Carrell (The Morning Show)

MELHOR ATRIZ – COMÉDIA
Alex Borstein (The Marvelous Mrs. Maisel)
Catherine O’ Hara (Schitt’s Creek)
Christina Applegate (Dead to Me)
Phoebe Waller-Bridge (Fleabag)
Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs. Maisel)

MELHOR ATOR – COMÉDIA
Alan Arkin (The Kominsky Method)
Andrew Scoot (Fleabag)
Bill Hader (Barry)
Michael Douglas (The Kominsky Method)
Tony Shalhoub (The Marvelous Mrs. Maisel)

MELHOR ATRIZ – MINISSÉRIE/TELEFILME
Emily Watson (Chernobyl)
Joey King (The Act)
Michelle Williams (Fosse/Verdon)
Patricia Arquette (The Act)
Toni Collette (Unbelievable)

MELHOR ATOR – MINISSÉRIE/TELEFILME
Jared Harris (Chernobyl)
Jharrel Jerome (When They See Us)
Mahershala Ali (True Detective)
Russell Crowe (The Loudest Voice)
Sam Rockwell (Fosse/Verdon)

Os indicados ao Globo de Ouro 2020

História de Um Casamento lidera a lista de indicações ao Globo de Ouro 2020. Ao todo, Netflix também domina o ano como um todo: com quatro filmes, acumula 17 indicações ao prêmio.

Abrindo a temporada dos prêmios televisionados, o Globo de Ouro anunciou hoje (09) a sua lista de indicados para a cerimônia que será realizada no próximo dia 5 de janeiro. Se há uma tendência inegável confirmada pela Hollywood Foreign Press Association é a de que a Netflix terá um desempenho grandioso pelos próximos meses. Além de História de Um Casamento liderar a lista do Globo de Ouro com seis indicações, a plataforma de streaming chega na disputa com O IrlandêsDois PapasMeu Nome é Dolemite, somando, ao todo, 17 indicações ao prêmio. A estatística dispara na frente da Sony, por exemplo, que fica em segundo lugar na lista com somente oito menções.

Em um ano disputado nos dramas, onde novamente um filme de língua não-inglesa ganha amplo espaço e adoração (o extraordinário Parasita), temos também um novo filme inspirado no universo de quadrinhos concorrendo na categoria principal (Coringa, que recupera forças na corrida após uma temporada sofrendo todo tipo de problematização e que dá sequência à lembrança de Pantera Negra no ano passado). Vale registrar também a falta de cineastas mulheres na categoria de direção (mais uma vez!) e o fato de Adoráveis Mulheres, de Greta Gerwig, não ter caído nas graças dos votantes. Se o Brasil não conseguiu emplacar indicação em filme estrangeiro com A Vida Invisível, ao menos há de se comemorar o amplo reconhecimento a Dois Papas, de Fernando Meirellesnas categorias principais.

No segmento de minisséries, é criminoso o esquecimento de When They See Us, poderosa minissérie de Ava DuVernay que sequer conseguiu uma indicação para o grande desempenho de Jharrel Jerome. Tão frustrante quanto é ver Watchmen solenemente ignorada: um dos seriados mais marcantes do ano, o programa criado por Damon Lindelof merecia, no mínimo, uma indicação de melhor atriz para Regina King e outra de atriz coadjuvante para Jean Smart. Não ter Watchmen e testemunhar uma indicação preguiçosa para a problemática segunda temporada de Big Little Lies? Difícil engolir tanta preguiça. Particularmente, ainda elenco uma terceira frustração: a ausência de Years and Years, coprodução da HBO com a BBC que traz uma assombrosa projeção do futuro, baseada em tudo que já vivemos de mais insano no plano político e social. 

Confira abaixo a lista completa de indicados:

CINEMA

MELHOR FILME – DRAMA
1917
Coringa
Dois Papas
História de Um Casamento
O Irlandês

MELHOR FILME – COMÉDIA/MUSICAL
Entre Facas e Segredos
Era Uma Vez Em… Hollywood
Jojo Rabbit
Meu Nome é Dolemite
Rocketman

MELHOR DIREÇÃO
Bong Joon-ho (Parasita)
Martin Scorsese (O Irlandês)
Quentin Tarantino (Era Uma Vez Em… Hollywood)
Sam Mendes (1917)
Todd Phillips (Coringa)

MELHOR ATRIZ – DRAMA
Charlize Theron (O Escândalo)
Cynthia Erivo (Harriet)
Renée Zellweger (Judy: Muito Além do Arco-Íris)
Saoirse Ronan (Adoráveis Mulheres)
Scarlett Johansson (História de Um Casamento)

MELHOR ATOR – DRAMA
Adam Driver (História de Um Casamento)
Antonio Banderas (Dor e Glória)
Christian Bale (Ford vs Ferrari)
Joaquin Phoenix (Coringa)
Jonathan Pryce (Dois Papas)

MELHOR ATRIZ – COMÉDIA/MUSICAL
Ana de Armas (Entre Facas e Segredos)
Awkwafina (The Farewell)
Beanie Feldstein (Fora de Série)
Cate Blanchett (Cadê Você, Bernadette?)
Emma Thompson (Late Night)

MELHOR ATOR – COMÉDIA/MUSICAL
Daniel Craig (Entre Facas e Segredos)
Eddie Murphy (Meu Nome é Dolemite)
Leonardo DiCaprio (Era Uma Vez Em… Hollywood)
Roman Griffin Davis (Jojo Rabbit)
Taron Egerton (Rocketman)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Annette Bening (O Relatório)
Kathy Bates (Richard Jewell)
Jennifer Lopez (As Golpistas)
Laura Dern (História de Um Casamento)
Margot Robbie (O Escândalo)

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Al Pacino (O Irlandês)
Anthony Hopkins (Dois Papas)
Brad Pitt (Era Uma Vez Em… Hollywood)
Joe Pesci (O Irlandês)
Tom Hanks (Um Lindo Dia na Vizinhança)

MELHOR ROTEIRO
Dois Papas
Era Uma Vez Em… Hollywood
História de Um Casamento
O Irlandês
Parasita

MELHOR FILME ESTRANGEIRO
Dor e Glória (Espanha)
The Farewell (Estados Unidos)
Les Misérables (França)
Retrato de uma Jovem em Chamas (França)
Parasita (Coréia do Sul)

MELHOR ANIMAÇÃO
Como Treinar Seu Dragão 3
Frozen 2
Link Perdido
O Rei Leão
Toy Story 4

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
“Beautiful Ghosts” (Cats)
“(I’m Gonna) Love Me Again” (Rocketman)
“Into the Unknown” (Frozen 2)
“Spirit” (O Rei Leão)
“Stand Up” (Harriet)

MELHOR TRILHA SONORA
1917
Adoráveis Mulheres
Brooklyn – Sem Pai Nem Mãe
Coringa
História de Um Casamento

SÉRIES, MINISSÉRIES E TELEFILMES

MELHOR SÉRIE – DRAMA
Big Little Lies
The Crown
Killing Eve
The Morning Show
Succession

MELHOR SÉRIE – COMÉDIA/MUSICAL
Barry
Fleabag
The Kominsky Method
The Marvelous Mrs. Maisel
The Politician

MELHOR MINISSÉRIE/TELEFILME
Catch-22
Chernobyl
Fosse/Verdon
The Loudest Voice
Unbelievable

MELHOR ATRIZ – DRAMA
Jennifer Aniston (The Morning Show)
Jodie Comer (Killing Eve)
Nicole Kidman (Big Little Lies)

Olivia Colman (The Crown)
Reese Witherspoon (The Morning Show)

MELHOR ATOR – DRAMA
Billy Porter (Pose)
Brian Cox (Succession)

Kit Harington (Game of Thrones)
Rami Malek (Mr. Robot)
Tobias Menzies (The Crown)

MELHOR ATRIZ – COMÉDIA/MUSICAL
Christina Applegate (Dead to Me)
Kirsten Dunst (On Becoming a God in Central Florida)
Natasha Lyonne (Russian Doll)
Phoebe Waller-Bridge (Fleabag)
Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs. Maisel)

MELHOR ATOR – COMÉDIA/MUSICAL
Ben Platt (The Politician)
Bill Hader (Barry)
Michael Douglas (The Kominsky Method)

Paul Rudd (Living with Yourself)
Ramy Youssef (Ramy)

MELHOR ATRIZ – MINISSÉRIE/TELEFILME
Helen Mirren (Catherine the Great)
Joey King (The Act)
Kaitlyn Dever (Unbelievable)

Merritt Wever (Unbelievable)
Michelle Williams (Fosse/Verdon)

MELHOR ATOR – MINISSÉRIE/TELEFILME
Christopher Abbott (Catch-22)
Jared Harris (Chernobyl)
Russell Crowe (The Loudest Voice)

Sacha Baron Cohen (The Spy)
Sam Rockwell (Fosse/Verdon)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE – SÉRIE/MINISSÉRIE/TELEFILME
Emily Watson (Chernobyl)
Helena Bonham Carter (The Crown)
Meryl Streep (Big Little Lies)
Patricia Arquette (The Act)

Toni Collette (Unbelievable)

MELHOR ATOR COADJUVANTE – SÉRIE/MINISSÉRIE/TELEFILME
Alan Arkin (The Kominsky Method)
Andrew Scott (Fleabag)
Henry Winkler (Barry)

Kieran Culkin (Succession)
Stellan Skarsgård (Chernobyl)

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