Cinema e Argumento

O Escafandro e a Borboleta

Direção: Julian Schnabel

Elenco: Mathieu Almaric, Emmanuelle Seigner, Marie-Josée Croze, Anne Consigny, Patrick Chesnais, Niels Arestrup, Max Von Sydow

Le Scaphandre Et Le Papillon, França, 2007, Drama, 115 minutos, 14 anos.

Sinopse: Jean-Dominique Bauby (Mathieu Amalric) tem 43 anos, é editor da revista Elle e um apaixonado pela vida. Mas, subitamente, tem um derrame cerebral. Vinte dias depois, ele acorda. Ainda está lúcido, mas sofre de uma rara paralisia: o único movimento que lhe resta no corpo é o do olho esquerdo. Bauby se recusa a aceitar seu destino. Aprende a se comunicar piscando letras do alfabeto, e forma palavras, frases e até parágrafos. Cria um mundo próprio, contando com aquilo que não se paralisou: sua imaginação e sua memória.

4 INDICAÇÕES AO OSCAR:

Melhor Diretor, Roteiro Adaptado, Fotografia e Montagem

O Escafandro e a Borboleta é um filme cheio de inventividades em sua narrativa, tornando-se um filme curioso e instigante do ponto de visto técnico. Competente em suas emoções, dá um excelente tratamento a uma história triste – mas que, infelizmente, não conseguiu me conquistar.”

Em uma ligação para seu filho, Papinou (Max Von Sydow) diz que ambos estão na mesma situação, alegando que cada um deles está preso a algum tipo de lugar. Por essa cena, podemos ver que o pai não tem a mínima noção da situação de seu filho, que recém foi vítima de derrame e não pode mover nada em seu corpo além do olho esquerdo. É praticamente impossível fazer comparações com uma situação trágica como essa. O diretor Julian Schnabel quis que o espectador sentisse toda a tristeza e agonia do protagonista; tendo isso em mente, resolveu realizar um artifício narrativo ousado – narrar boa parte da história pela visão do protagonista. Ou seja, durante um longo tempo sequer enxergamos a vítima do derrame, apenas sentimos e, durante algum tempo, sentimos na pele como é estar naquela situação. Uma jogada inteligente que, junto com a maravilhosa fotografia (talvez a melhor do ano) e a esplêndida montagem, torna-se o maior atrativo do longa-metragem.

As inovações param ficam aí. Ao contrário de todo o resto, o roteiro é que permanece como o único fator do filme que é previsível. Limitamo-nos a assistir os dias do protagonista e a construção de seu livro, enquanto outros fatores mais interessantes dramaticamente (como seus arrependimentos e relações mal sucedidas) poderiam ser muito mais explorados. A relação do nosso protagonista Jean-Dominique (Matthieu Almaric) com seu pai, o descaso com os filhos e a interação com suas mulheres poderiam ter dado mais espaço ao constante e desnecessário número de cenas em que Jean-Dominique fica “soletrando” frases. Por isso, os 115 minutos do longa acabam se tornando bem longos. Porém, as emoções do filme são competentes e esperadas para um longo desse estilo.

Normalmente esse tipo de história me agrada bastante e tende a me emocionar, mas não foi o que aconteceu com O Escafandro e a Borboleta. Reconheço que é um filme cheio de analogias, bons momentos de reflexão e alguns bem emotivos – mas simplesmente não consegui mergulhar no sentimentalismo. O Escafandro e a Borboleta venceu o Globo de Ouro de Melhor Diretor e Filme Estrangeiro, além de ter conseguido obter quatro indicações ao prêmio da Academia (Diretor, Roteiro Adaptado, Fotografia e Edição). Reconhecimento merecido, já que o longa francês vale bastante pelo seu setor técnico. As emoções e o conteúdo foram secundários para mim. Seria eu um insensível?

FILME: 7.0

3

Indicados ao Emmy – Apostas.

Série Dramática

Damages; Dexter; Grey’s Anatomy; House; Mad Men.

Ator em Série Dramática

Gabriel Byrne (In Treatment); Hugh Laurie (House); James Spader (Boston Legal); Jom Hamm (Mad Men); Michael C. Hall (Dexter).

Atriz em Série Dramática

Glenn Close (Damages); Holly Hunter (Saving Grace); Kyra Sedgwick (The Closer); Sally Field (Brothers & Sisters); Mariska Hargitay (Law & Order – Special Victims Unit).

Ator Coadjuvante em Série Dramática

Blair Underwood (In Treatment); John Slattery (Mad Men); Michael Emerson (Lost); Ted Danson (Damages), William Shatner (Boston Legal).

Atriz Coadjuvante em Série Dramática

Chandra Wilson (Grey’s Anatomy); Jill Clayburgh (Dirty Sexy Money); Rachel Griffiths (Brothers & Sisters); Rose Byrne (Damages); Sandra Oh (Grey’s Anatomy).

Série Cômica

30 Rock; Curb Your Enthusiasm; Entourage; Pushing Daisies; The Office

Ator em Série Cômica

Alec Baldwin (30 Rock); Charlie Sheen (Two And a Half Men); David Duchovny (Californication); Lee Pace (Pushing Daisies); Steve Carell (The Office).

Atriz em Série Cômica

America Ferrera (Ugly Betty); Christina Applegate (Samantha Who?); Felicity Huffman (Desperate Housewives); Mary-Louise Parker (Weeds); Tina Fey (30 Rock)

Ator Coadjuvante em Série Cômica

Jeremy Piven (30 Rock); Jon Cryer (Two And a Half Men); John Krasinski (The Office); Kevin Dillon (Entourage); Rainn Wilson (The Office).

Atriz Coadjuvante em Série Cômica

Elizabeth Perkins (Weeds); Jane Krakowski (30 Rock); Jenna Fischer (The Office); Kristin Chenoweth (Pushing Daisies); Vanessa Williams (Ugly Betty)

Últimas Trilhas Sonoras

Good Bye, Lenin!, por Yann Tiersen

Adeus, Lênin! é o meu filme estrangeiro favorito mas estranhamente só o assisti duas vezes. Nunca tinha reparado na trilha sonora, e resolvi procurá-la. O resultado é mais do que gratificante, já que o trabalho realizado por Yann Tiersen é fenomenal. A trilha é basicamente composta em cima de lindas composições de piano, o que sempre é um grande atrativo para mim (é o som que mais me fascina), e consegue ser marcante tanto quanto o filme de Wolfang Becker. Traduzindo uma melancolia única e passagens muito emocionantes, a trilha de Adeus, Lênin! entra para a minha lista de trilhas favoritas de todos os tempos. Veredito: Para ouvir até o final dos tempos.

House Of Sand And Fog, por James Horner

Devo confessar que nunca vi grande coisa nas trilhas de James Horner, nem mesmo no seu mais famoso trabalho que lhe rendeu o Oscar, Titanic. Contudo, fui pego de surpresa com o compositor nesse seu poderoso e intenso trabalho na trilha de Casa de Areia e Névoa. Ele não se limita a criar canções óbvias, vai além – a grandiosidade está presente em inúmeras canções, assim como a inventividade. O longa de Vadim Perelman necessitava apenas de uma trilha mais previsível, mas James Horner chegou ao auge de sua carreira com essa trilha que foi indicada ao Oscar. Sem dúvida alguma é um dos pontos altos do filme e a parte técnica mais marcante dentre todas. Só se perde um pouco ao criar faixas excessivamente longas, como The Shooting/A Payment Of Our Sins. Veredito: Para ouvir até o final dos tempos.

WALL-E, por Thomas Newman

O compositor Thomas Newman fugiu completamente de seu típico estilo ao fazer a trilha de WALL-E – nada de pianos melancólicos tomando conta das composições. E exatamente por causa disso realizou um dos melhores trabalhos de toda a sua carreira (talvez perdebdi somente para Beleza Americana) e provavelmente vai ser aquele que lhe dará a sua tão merecida estatueta dourada que até agora não tem. WALL-E não seria o mesmo sem essa maravilhosa trilha, que tem momentos brilhantes e consegue ser uma das melhores em toda a história das animações. Veredito: Para ouvir constantemente.

Marie Antoinette, por Vários

Todo mundo sabe que Sofia Coppola é mestre em fazer a seleção da trilha sonora de seus filmes. A diretora já havia provado isso em As Virgens Suicidas e Encontros e Desencontros, mas foi com essa fascinante coletânea de Maria Antoineta que ela apresentou seu melhor momento. A alma indie é evidente e cada música tem sua importância no filme. A que mais gosto é What Ever Happened (a mais conhecida do longa), cantada por The Strokes e simplesmente contagiante. Não é só as músicas que são ótimas, mas também as instrumentais. Sendo uma das melhores coletâneas dessa década, o cd é obrigatório para aquelas que apreciam música de excelente qualidade e mais ainda para os fãs de Sofia Coppola. Veredito: Para ouvir constantemente.

Mamma Mia!, por Vários

Se quem achava que as músicas do ABBA eram impossíveis de ser cantadas por um elenco desses, aqui está a prova de que é possível. Todos muito competentes e no completo timing musical necessário. Mas quem se destaca é a estupenda Meryl Streep (que antes já havia provado ter poder vocal em longas como A Última Noite e Lembranças de Hollywod, mas que aqui supera-se de forma única), arrasando em The Winner Takes It All e fazendo uma excelente versão da música-tema. A trilha tem alguns deslizes, como a enjoativa I Have a Dream (ainda que de certa forma aproveitável por conta da voz de Amanda eyfried). Contudo, a trilha é bem satisfatória. Veredito: Para ouvir as favoritas constantemente.

Sex And The City, por Vários

Podem fazer inúmeras reclamações do longa de Sex And The City, mas é idnamissível que a trilha sonora seja criticada. Por enquanto é a mais pop e divertida do ano, sem contar que retrata todo o espírito do seriado. Claro que temos algumas passagens bregas (Fergie e sua Labels Or Love) e outras já saturadas (alguém ainda aguenta ouvir The Look Of Love, que já tocou milhões de vezes em diversas novelas?), mas mesmo assim são bons guilty pleasures. O auge fica com Jennifer Hudson cantando All Dressed In Love – provando que seu lugar é frente a um microfone e nao a câmeras – e a tristeza de Auld Lang Syne. Também destaco a versão cinematográfica instrumental do tema da série. Tudo muito passageiro, mas ainda assim incrivelmente empolgante. Veredito: Para ouvir as favoritas constantemente.

The Happening, por James Newton Howard

Um aspecto técnico muito marcante dos filmes de M. Night Shyamalan é sempre a trilha sonora do excelente James Newton Howard. O auge foi alcançado com A Vila. Aqui em Fim dos Tempos encontramos o trabalho mais fraco de Howard, numa composição pouquíssimo inspirada e sem nenhum momento marcante (a não ser por Main Titles, a única realmente brilhante). Mas nem por isso é ruim, muito pelo contrário – Howard é sempre competente em tudo o que faz e aqui não é diferente. Por mais que a trilha fique histérica em alguns momentos, sem dúvida o resultado é satisfatório. O único porém é que se esparava mais. Veredito: Para ouvir raramente as faixas favoritas.

Desperate Housewives – Season 1, por Danny Elfman

Danny Elfman sempre foi um bom compositor, isso não nego; mas nunca me conquistou. Sua composição para a primeira temporada de Desperate Housewives é bem divertida e condiz com todo o ótimo humor da série. Contudo, existe aquele velho problema de que ela não funciona fora da série. Se as “aventuras” de Susan Mayer, Gabrielle Solis, Bree Van de Kamp e Lynette Scavo se tornam mais cômicas em cena por causa do trabalho de Elfman, escutar a trilha separadamente já não é uma experiência tão prazerosa. As faixas são curtas e muito repetitivas na maioria das vezes, o que não deixa espaço para que uma ou outra se torne mais marcante. No final das contas, é interessante ouvir essa trilha, mas certamente ela será logo descartada, pois não deixa maiores impressões. Veredito: Para ouvir uma vez e talvez salvar algumas favoritas.

O espaço continua sempre aberto para sugestões!

Fico devendo a trilha de “Magnólia” para a Kamila e a de “Donnie Darko” para o Wally. Elas estarão sem falta no próximo post =)

Os melhores até agora.

2008 já chegou na sua metade e até agora o que podemos observar é que estamos em um ano relativamete fraco para a indústria cinematográfica. Tanto, que os melhores do ano ainda são resquícios do Oscar e que somente um filme (WALL-E) fugiu desses padrões. No entanto, é no segundo semestre que estão as grandes apostas, como Batman, Ensaio Sobre a Cegueira, Harry Potter e o Enigma do Príncipe e Mamma Mia! Abaixo, minha lista dos melhores do ano, apenas nas categorias principais. No final do ano, a lista completa.

Filme

1. WALL-E, de Andrew Stanton 2. Desejo e Reparação, de Joe Wright 3. Onde Os Fracos Não Têm Vez, de Joel e Ethan Coen 4. Sangue Negro, de Paul Thomas Anderson 5. Longe Dela, de Sarah Polley

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Direção

1. Joel e Ethan Coen (Onde Os Fracos Não Têm Vez) 2. Paul Thomas Anderson (Sangue Negro) 3. Joe Wright (Desejo e Reparação) 4. Andrew Stanton (WALL-E) 5. Tim Burton (Sweeney Todd – O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet)

Atriz

1. Laura Linney (A Família Savage) 2. Julie Christie (Longe Dela) 3. Helena Bonham Carter (Sweeney Todd – O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet) 4. Jodie Foster (Valente) 5. Julianne Moore (Pecados Inocentes)

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Ator

1. Daniel Day-Lewis (Sangue Negro) 2. Emile Hirsch (Na Natureza Selvagem) 3. Johnny Depp (Sweeney Todd – O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet) 4. Gordon Pinsent (Longe Dela) 5. Philip Seymour Hoffman (A Família Savage)

Atriz Coadjuvante

1. Cate Blanchett (Não Estou Lá) 2. Saoirse Ronan (Desejo e Reparação) 3. Romola Garai (Desejo e Reparação) 4. Kelly MacDonald (Onde Os Fracos Não Têm Vez) 5. Cássia Kiss (Chega de Saudade)

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Ator Coadjuvante

1. Javier Bardem (Onde Os Fracos Não Têm Vez) 2. Paul Dano (Sangue Negro) 3. Mark Ruffalo (Traídos Pelo Destino) 4. Tommy Lee Jones (Onde Os Fracos Não Têm Vez) 5. Heath Ledger (Não Estou Lá)

Roteiro Adaptado

1. Desejo e Reparação 2. Onde Os Fracos Não Têm Vez 3. Sangue Negro 4. Na Natureza Selvagem 5. Longe Dela

Roteiro Original

1. WALL-E 2. A Família Savage 3. Juno 4. Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal 5. Chega de Saudade

Novo trailer de “Cegueira”

Se o primeiro trailer não satisfazia a minha curiosidade em relação ao longa, ainda que fosse uma prévia instigante, esse segundo me animou completamente. Ainda acho que vai ser uma das melhores produções do ano e que Julianne Moore vai arrasar. Cannes não quer dizer muita coisa, boa sorte para o nosso Fernando Meirelles.