Filmes em DVD

Closer – Perto Demais (revisto)

Com Julia Roberts, Jude Law e Natalie Portman

Mike Nichols realizou um filme dirigido para o público maduro. Afinal, Closer – Perto Demais funciona muito melhor para quem entende dos sentimentos que estão em jogo no complexo tabuleiro de amor e sexo do filme. Além de um roteiro afiado com diálogos dolorosos, temos aqui um quarteto muito bem conduzido, onde ninguém deixa a desejar. Indicado a dois Oscar (Clive Owen e Natalie Portman como coadjuvantes) e absurdamente esquecido na categoria de roteiro, Closer – Perto Demais é uma produção difícil, que exige maturidade por conta do espectador e também coragem para poder enxergar nos personagens os nossos próprios defeitos.

FILME: 8.5

Short Cuts, de Robert Altman

Com Lily Tomlin, Frances McDormand e Julianne Moore

Muito da estrutura do cultuado Magnólia tem a ver com Short Cuts. Ambos são longos e contam milhares de histórias. A diferença é que Short Cuts é bem mais simplista que o longa de Paul Thomas Anderson, não se preocupa em carregar potencialmente em drama as histórias. O filme de Robert Altman é escrito de uma maneira estranha. Por mais que o filme tenha intermináveis três horas de duração, fica a sensação de que não poderia ter menos que isso. Cada personagem é desenvolvido com precisão e nenhum deles fica ofuscado. Claro que em filmes dessa estrutura aparece um mal balanceamento (existem histórias ótimas e também outras completamente desnecessárias), mas o elenco é tão bom que fica difícil resistir. Destaque para uma Julianne Moore intensa e para uma Lily Tomlin muito natural em seu papel.

FILME: 8.0

O Franco-Atirador, de Michael Cimino

Com Robert DeNiro, Cristopher Walken e Meryl Streep

Apesar de ser um filme que se passa durante os conflitos dos EUA com o Vietnã, O Franco-Atirador pouco encena a guerra ou as atrocidades de tal evento histórico. O filme de Michael Cimino se preocupa apenas em mostrar como tudo isso afetou a vida dos homens que foram mandados para a guerra e também das mulheres que ficaram esperando seus companheiros voltarem. Às vezes demasiadamente lenta em sua narrativa, a história proporciona para os atores excelentes momentos. DeNiro e Walken (vencedor do Oscar de coadjuvante por seu trabalho) estão impecáveis como os homens desesperados – mas também muito corajosos – com a situação de violência que enfrentam. Iluminando a tela, temos uma linda Meryl Streep na sua juventude, onde já demonstrava grande talento – por esse filme, ela recebeu sua primeira indicação ao Oscar. O Franco-Atirador tem vários problemas de ritmo e em alguns momentos chega até ficar monótono, mas o conjuto geral perdoa muito bem esse deslize. Vencedor de cinco prêmios da Academia, incluindo melhor filme.

FILME: 8.0

Casamento Grego, de Joel Zwick (revisto)

Com Nia Vardalos, John Corbett e Michael Constantine

É meio incompreensível o sucesso que Casamento Grego teve (recebeu indicação ao Oscar e faturou 100 milhões de dólares nas bilheterias norte-americanas, sendo que custou apenas cinco), já que é uma comédia bem simples. Previsível, arrisco dizer. Sobre a mocinha feia, que é a única da família que não casou e que o tempo vai transformar em uma bela mulher que arranja um companheiro, quebrando as pessimistas previsões da família. O filme tem estrutura simples e um roteiro completamente comum. Entretanto, é uma produção sincera que nunca apela para um humor mais ofensivo ou sequer exagerado. Sabe utilizar bem os personagens que tem em mãos e as situações também. Os créditos, então, ficam para Nia Vardalos, a verdadeira estrela do filme.

FILME: 7.0

Os Indomáveis, de James Mangold

Com Russel Crowe, Christian Bale e Ben Foster

Normalmente gosto dos filmes de James Mangold, mas sempre acho que ele não é um diretor de personalidade. Já realizou tudo que é tipo de produção mas não tem um determinado estilo que lhe defina. Os Indomáveis é outro exemplo de como ele é um bom diretor. Entretanto, o gênero faroeste não faz muito o meu estilo e isso acabou afetando a minha aceitação com o filme. Russel Crowe tem excelente aparição, a trilha é boa e o setor sonoro melhor ainda. Mas parece faltar alma ao filme, que leva duas horas para contar uma história muito simples. Ainda assim, destaco o desfecho diferente – ainda que moralista demais.

FILME: 6.5

A Rosa Púrpura do Cairo, de Woody Allen

Com Mia Farrow, Jeff Daniels e Danny Aiello

É notável a cuidadosa produção de A Rosa Púrpura do Cairo. O filme tem uma nostalgia significativa, com excelentes figurino e uma bonita direção de arte. Sem falar, claro, que é uma homenagem ao cinema – especialmente aos cinéfilos que acompanham com grande paixão os lançamentos cinematográficos. Contudo, falta alguma coisa no filme. Talvez emoção. Esse longa de Woody Allen, apesar de correto e simpático, não transmite sentimento algum e soa muito mecânico. Uma pena, já que o filme tem seus méritos técnicos e uma boa interpretação da protagonista Mia Farrow. O longa foi indicado ao Oscar de melhor roteiro original.

FILME: 6.0

Filmes em DVD

[REC], de Jaume Balagueró e Paco Plaza

Com Manuela Velasco, Feran Terraza e Pablo Rosso

O cinema falado em espanhol vem se especializando em filmes de suspense. Depois de O Orfanato, [REC] aterrorizou muita gente no cinema. Não é pra menos, o filme da dupla Jaume Balagueró e Paco Plaza é extramente tenso do início ao fim, com sustos constantes e cenas perturbadoras. A ideia não é lá muito original – existem milhares filmes de zumbis por aí – mas a produção é tão bem arquitetada em seu suspense, que fica impossível resistir ao excelente resultado. Tem gente que vai reclamar do final, que tem um quê de inconclusão derivado de A Bruxa de Blair, e da estrutura convencional – pessoas gritando pra todos os lados, sangue, barulhos estrondosos. Mas eu pergunto: quem se importa com isso quando temos um suspense exemplar se desenvolvendo diante de nossos olhos?

FILME: 8.5

Psicose, de Alfred Hitchcock

Com Anthony Perkins, Janet Leigh e Vera Miles

Gus Van Sant estragou completamente a minha recepção com esse clássico de Alfred Hitchcock. Não que eu tenha desaprovado o resultado, o problema é que eu já sabia de tudo o que acontecia e assisti o longa sem qualquer surpresa ou suspense. Todo mundo sabe que a refilmagem de Gus Van Sant é uma coisa pavorosa – aliás, eu acho que devia ser proibido a refilmagem de clássicos do cinema – mas é fácil entrar no clima do ótimo filme de Hitchcock. Primeiro porque o filme em si já tem grande impacto visual em todos os aspectos, desde os atores bem fotografados e as cenas dirigidas excepcionalmente, sem falar da memorável trilha de Bernard Herrmann. Psicose é um clássico com todos méritos possíveis e sem dúvida alguma é uma obra obrigatória. Só aconselho que ninguém faça a mesma coisa que eu, assistir a refilmagem antes. Porque, ao menos pra mim, o original não fluiu da maneira que deveria por causa de um certo impostor chamado Gus Van Sant.

FILME: 8.0

Entre Quatro Paredes, de Todd Field (revisto)

Com Tom Wilkinson, Sissy Spacek e Marisa Tomei

Todd Field tem só dois filmes no seu currículo e já é um sujeito bem respeitado. Seu estilo me agrada bastante – criar dramas dentro das casas da cidade, com pessoas banais e que anseiam por um futuro melhor. Entre Quatro Paredes é um filme essencialmente de atuação e roteiro, não vai muito além disso. Talvez seja por esse motivo que ele não chegue a me encantar tanto como deveria. Contudo, os atores e o roteiro suprem essa falta de maiores surpresas do longa. Os protagonistas (Sissy Spacek e Tom Wilkinson), ambos indicados ao Oscar, entregam atuações espetaculares e conferem grande humanidade para o casal de pais que acaba de perder o filho. Já a coadjuvante Marisa Tomei não é tão interessante, já que seu papel não ganha maiores dimensões. Um pouco longo e sem ritmo, Entre Quatro Paredes prima por tratar de um tema complicado com grande habilidade dramática, sem cair nos exageros ou ficar na qualidade rasa. Uma produção interessante e que vai agradar os que gostam desse estilo de filme.

FILME: 8.0

Um Grito no Escuro, de Fred Schepisi

Com Meryl Streep, Sam Neill e David Hoflin

A interpretação de Meryl Streep nesse filme rendeu para a atriz o prêmio de melhor atriz em Cannes, além de mais uma indicação ao Oscar. Aqui ela interpreta uma mulher que tem que provar na justiça que não assassinou a própria filha. Um filme comum de tribunal e sobre a jornada de uma família tentando provar inocência, mas que instiga o espectador a torcer por eles. Ou não, já que um imenso público na história acredita que ela é culpada. O grande mérito do diretor Fred Schepisi é não deixar claro a cena da morte da garota. O espectador não sabe muito bem o que acontece e também pode ficar com um pé atrás em relação a protagonista. Um Grito no Escuro é um filme simples, mas que funciona em todos os seus setores.

FILME: 8.0

Nossa Vida Sem Grace, de James C. Strouse

Com John Cusack, Alessandro Nivola e Emily Churchill

Tenho certa resistência com dramas sobre perdas que não investem toda sua alma na dramaticidade. Nossa Vida Sem Grace tem momentos melancólicos, mas nunca chega a ser suficientemente interessante em suas tristezas. O resultado, então, nunca passa do aceitável, formando uma sessão apenas satisfatória e que não deixa marcas. A boa trilha de Clint Eastwood – uma das suas melhores como compositor – confere ao filme um bom clima. No entanto, é a performance de John Cusack que dá alma para Nossa Vida Sem Grace, filme que ganharia muito mais se trabalhasse de forma mais dolorosa a história que desenvolve.

FILME: 7.5