O que passou…

2 COELHOS (idem, 2011, de Afonso Poyart): Os defensores podem dizer que 2 Coelhos é um filme diferente e estiloso. Também podem elogiar a narrativa rápida ou a trilha que vai de Lenine até 30 Seconds to Mars. E, em seus minutos iniciais, o filme de Afonso Poyart chama a atenção sim por ser completamente diferente do que estamos acostumados a ver no cinema nacional. O problema é que, aos poucos, 2 Coelhos se perde na mistura forma + conteúdo. A história, que por si só já é bastante movimentada (tanto em ação quanto em detalhes), não precisava de uma abordagem ainda mais frenética. Assim, o trabalho de Poyart se torna cansativo e repetitivo, não estiloso como o planejado. Em certos momentos, inclusive, o uso excessivo de câmera lenta e a presença de efeitos constantemente fracos deixam o filme cafona. As intenções eram boas, mas a incansável vontade de ser pop não deu chances para o filme, de fato, ser diferente. Tinha potencial, pena que errou na dose. 5.5/10

UM MÉTODO PERIGOSO (A Dangerous Method, 2011, de David Cronenberg): É possível uma atriz acabar com as chances de um filme ser bem sucedido? Sim. E é exatamente isso o que Keira Knightley faz em Um Método Perigoso – um filme que, por si só, já é genérico demais. Alcançando níveis altamente caricaturais (os primeiros minutos são vergonhosos), Keira, que, misteriosamente, desloca a mandíbula o tempo inteiro, constrói uma interpretação baseada em cacoetes e trejeitos incansáveis. O problema também é agravado pelo fato de que Keira precisa ter constante presença, já que sua personagem é decisiva para todo o desenvolvimento da história. Assim, por mais que os contidos Viggo Mortensen e Michael Fassbender tentem, não dá para se envolver com um filme em que uma figura tão importante não foi conduzida com o mínimo de verossimilhança.  6.0/10

NOITE DE ANO NOVO (New Year’s Eve, 2011, de Garry Marshall): Filmes sobre datas festivas já cansaram. Principalmente aqueles que surgem no final do ano e que trazem milhares de atores famosos que, misteriosamente, resolveram participar do projeto. Noite de Ano Novo é assim. Também é mais uma investida oportunista do diretor Garry Marshall (um diretor cujo único acerto em toda carreira foi Uma Linda Mulher) e, que, aqui, parece fazer de tudo para que seu filme naufrague: excesso de personagens (a história leva, no mínimo, meia hora para fazer a apresentação deles!), histórias desnecessárias, rumos previsíveis e atores interpretando uma variação deles mesmos (Lea Michele cantando, Sofia Vergara com seu habitual sotaque hipercarregado). Mas nada surpreende, especialmente porque sabemos, desde o princípio, como destino de cada uma das figuras em cena. Noite de Ano Novo é um mistério: afinal, como tanta gente boa conseguiu se interessar por um projeto tão ultrapassado? 5.0/10

PROPRIEDADE PRIVADA (Nue Proprieté, 2006, de Joachim Lafosse): Tenho um fraco por dramas familiares e Propriedade Privada não fugiu à regra. Estrelado pela sempre competente Isabelle Huppert, essa produção francesa não poderia ser mais simples: incomunicabilidade entre membros de uma família, planos longos, câmera estática e trama calcada quase que exclusivamente em diálogos. A habitual calma francesa para subjetivar os dramas está presente – e, aqui, por mais que tudo seja de uma simplicidade absurda, consegue alcançar, por isso mesmo, um notável realismo. Propriedade Privada, em sua abordagem singela (e, por que não, batida?) encontrou o tom certo. Resultado extraordinário? Longe disso, mas o suficiente para valer uma conferida. 8.0/10

UMA VIDA MELHOR (A Better Life, 2011, de Chris Weitz): Nada de novo nessa repetida história sobre imigrantes tentando ganhar a vida nos Estados Unidos. Todos os ingredientes melodramáticos estão ali: o filho distante e rebelde, o pai dedicado, a pobreza, o azar, e por aí vai… Por se tratar de um longa dirigido por Chris Weitz, não existe qualquer surpresa nesse sentido. O que se destaca em Uma Vida Melhor é, certamente, a performance do mexicano Demián Bichir, que entrega muita sensibilidade a um papel extremamente comum. Indicado ao Oscar de melhor ator, Bichir é o que existe de melhor nesse corriqueiro filme – e devemos destacar, claro, a última cena dele com o filho. Maravilhosa. 7.0/10

MISSÃO: IMPOSSÍVEL – PROTOCOLO FANTASMA (Mission: Impossible – Ghost Protocol, 2011, de Brad Bird): Vindo diretamente do mundo das animações, Brad Bird resolveu se aventurar em um filme live action. Reponsável por um dos maiores sucessos da Pixar (o superestimado Os Incríveis), Bird mostra que tem carreira promissora no formato com esse Missão: Impossível – Protocolo Fantasma. Ele consegue criar cenas de ação completamente envolventes (ainda que, claro, com aquele clima de “só em filme mesmo”) e, surpresa, colocar humor na mistura sem parecer forçado. Se Tom Cruise já parece ter passado do prazo de validade para protagonizar um filme desses, Bird compensa tudo. Pena que, por outro lado, o longa sofra de uma síndrome que tem atacado as mais recentes continuações de Hollywood: a do esquecimento. A maioria das sequências produzidas hoje em dia é boa, mas, no geral, não chegam nem perto de marcar. São entretenimentos de momento. M:I 4 se enquadra nessa teoria. 7.5/10

Jovens Adultos

Direção: Jason Reitman

Elenco: Charlize Theron, Patrick Wilson, Patton Oswalt, Elizabeth Reaser, Mary Beth Hurt, Collette Wolfe, Louisa Krause, Richard Bekins, Hettienne Park

Young Adult, EUA, 2011, Comédia Dramática, 94 minutos

Sinopse:Divorciada, a escritora Mavis Gary (Charlize Theron) retorna para sua cidade natal no estado de Minnesota, nos Estados Unidos, disposta a reconquistar seu ex-namorado, Buddy Slade (Patrick Wilson). Acontece que ele, atualmente, está casado com Beth (Elizabeth Reaser) e acaba de ganhar uma filha. Mesmo assim, Mavis não desiste e se reencontra com a rotina do colégio, passando a agir como uma adolescente. (Adoro Cinema)

Charlize Theron, antes de fazer o papel de Aileen Wuornos, em Monster – Desejo Assassino, não era o que podemos chamar de atriz exemplar. Envolvida em projetos enjoados (Doce Novembro) ou, então, em filmes onde era ofuscada (Regras da Vida), Theron reverteu a situação de sua carreira quando protagonizou o a cinebiografia de Wournos, a prostituta considerada a primeira mulher serial killer da América. Por seu desempenho, ganhou merecidamente o Oscar e ainda engatou outro trabalho significativo em Terra Fria. Com esses dois filmes, a atriz mostrou que não é apenas dona de uma beleza estonteante; ela também tem muito talento. Por outro lado, com exceção de No Vale das Sombras, Theron não conseguiu confirmar sua sucessão de boas escolhas nos seis anos que a separavam de sua indicação ao Oscar por Terra Fria. O novo trabalho do diretor Jason Reitman, Jovens Adultos, veio acabar com esse jejum.

Reitman, cuja preferência é sempre por histórias simples sobre relacionamentos humanos, tornou-se um queridinho da crítica com filmes como Amor Sem Escalas. Só que, com Jovens Adultos, pela primeira vez, ele não alçoou voos maiores. Mesmo repetindo a parceria com a roteirista Diablo Cody (que foi celebrada pelo roteiro que realizou para Juno), o longa parece não ter caido nas graças da crítica e do público. Talvez não seja nem pelo fato de Jovens Adultos ser um filme passageiro, mas sim pelo tipo de história que vende. Ora, estamos falando de uma mulher que retorna para sua cidade natal com o objetivo de reconquistar o grande amor de sua adolescência – o problema é que o moço agora é casado e pai de família. Mesmo assim, a inescrupulosa protagonista não desanima: ela vai acabar com esse casamento, desmontar aquele lar e roubar sua antiga paixão. Não é todo mundo que compra a ideia de uma personagem que não se importa com as consequencias de seus atos para conseguir o que deseja.

E, durante muitos momentos, Jovens Adultos pede que o espectador entre no clima desse humor. Acompanhamos a protagonista Mavis se produzindo para começar a sedução (e, nesse sentido, a beleza de Charlize cai como uma luva), tentando embebedar o rapaz para despertar uma possível vontade de traição, etc. Assim, muitos não conseguem se sentir confortáveis ao torcer por uma personagem tão, digamos, gananciosa. Por outro lado, é bom ver Diablo Cody repetindo algo que deu certo em Juno: a inversão de clichês. Jovens Adultos poderia ser sobre a feia do colégio que retorna lindíssima para reconquistar o galanteador que hoje está em um casamento falido. Não, o longa de Reitman é sobre a garota mais desejada do colégio que continua linda mas que não evoluiu na vida: é sozinha, mal consegue executar seu trabalho e vive em um completo tédio. Ela volta para conhecer o seu antigo amor que, hoje, virou um homem comum casado com uma mulher de boa índole, vivendo uma rotina satisfatória. Portanto, apesar das atitudes muito duvidosas de Mavis, o filme ganha pontos, justamente, por ter essa abordagem que foge do lugar-comum. Aí, entramos em uma questão de gosto pessoal mesmo. Você gostará da personagem de Charlize Theron?

Theron, por sinal, alcança um resultado muito digno, conseguindo separar personagem de atuação: podemos não gostar de Mavis, mas conseguimos apreciar sua intérprete. Ela, impecável no uso de sua beleza para a construção da personagem, dá a sua mais interessante performance desde Terra Fria, conseguindo manter o interesse do público pelo filme. A atriz é a vida de Jovens Adultos, um filme que, infelizmente, depois de usar um humor, de certa forma, ácido para contar sua história, resolve cair no óbvio quando se encaminha para o final. O longa de Reitman não precisava de previsíveis crises existenciais, discursos enfadonhos sobre como a beleza pode ser um fardo e choros de “ninguém me ama, ninguém me quer”. Tal abordagem, junto com a falta de um clímax, revertem o tom apresentado por Jovens Adultos até então. Não combinaram com a protagonista. Assim, o filme não é especificamente uma comédia ou um drama, mas sim um retrato (que não precisava ser escancarado nos minutos finais) de pessoas que não cresceram. Pessoas que têm tudo para alcançar a plenitude, mas preferem se apegar ao passado; não querem nada novo, muito menos desafios. Só desejam as lembranças, e não abrem mão disso. Há quem conheça gente assim – e, com certeza, quem se identifique.

FILME: 7.0

A Mulher de Preto

I believe the most rational mind can play tricks in the dark. 

Direção: James Watkins

Elenco: Daniel Radcliffe, Ciarán Hinds, Janet McTeer, Misha Handley, Andy Robb, Alexia Osborne, Shaun Dooley, Alfie Field, Cathy Sara, Liz White

The Woman in Black, Inglaterra/Canadá/Suécia, 2011, Suspense, 95 minutos

Sinopse: Arthur Kipps (Daniel Radcliffe) foi enviado por seu escritório para regularizar os documentos de uma mansão abandonada, próximo a um vilarejo, cujas crianças morrem misteriosamente de tempos em tempos, sem que ele soubesse de nada disso. Quando começa a ter uma série de visões sinistras durante a execução de suas tarefas, inclusive uma de uma mulher vestida de preto, ele descobre que existe algo relacionado ao passado daquele local e decide investigar, provocando a ira dos moradores e a morte de mais vítimas. Agora, só o tempo para dizer se o seu instinto paternal irá ajudar a resolver esse perigoso e grande mistério. (Adoro Cinema)

Basta uma escolha errada para que o final mirabolante se torne algo absurdo. Também não é necessário muito esforço para que as boas intenções com a trilha sonora tenham resultado histriônico. Ou, então, que os sustos consecutivos, no final, fiquem mal utilizados e sem qualquer efeito. Ora, de todos os gêneros cinematográficos, o suspense é o mais perigoso. É preciso talento e cautela para alcançar sucesso ao contar uma história desse estilo. Só que os desafios não param por aí: é igualmente frustante assistir a um trabalho que, com tanta vontade de acertar, termina certinho demais. E é exatamente nessa armadilha que o diretor James Watkins e a roteirista Jane Goldman caíram ao desenvolver A Mulher de Preto. O problema do filme não é o exagero mas sim a normalidade excessiva.

Inesperadamente, esse suspense estrelado pelo jovem Daniel Radcliffe fez relativo sucesso. O boca-a-boca em torno do seu clima de tensão moveu até mesmo os críticos – que, em vários casos, fizeram elogios entusiasmados ao filme. E razões para agradar o público A Mulher de Preto tem: consegue dirigir bem um ator que não é lá muito confiável (Radcliffe só foi dar sinais de que poderia ter algum futuro nas partes finais de Harry Potter), tem uma reconstituição de época respeitável e, o melhor de tudo, uma ambientação que consegue levar o espectador para dentro da história – destaque em particular para a mansão misteriosa em que o filme se passa – ela fica situada em um local que, durante parte do dia, fica ilhado e inacessível. Ainda: o suspense encenado em histórias de época também são mais eficientes, já que parecem muito mais plausíveis.

Só que existe um grande problema para quem espera algo mais consistente e diferente do que estamos acostumados a ver. O filme de James Watkins, além de apostar em um enredo que já conhecemos de cor (as criancinhas que morreram em uma casa que, hoje, é mal assombrada), desenvolve tudo como se estivesse seguindo o manual básico do bom suspense. Os sustos estão ali, mas a trama das tais crianças simplesmente não envolve, deixando a sensação de que aquele suspense simplesmente não evolui. Também não é muito convincente, para plateias que primam por verossimilhança, que o protagonista resolva, por livre e espontânea vontade, ficar dia e noite em uma casa assombrada, cheia de barulhos, perigos e ameaças. Menino corajoso, esse… Menino mesmo, já que, apesar do bom trabalho de Radcliffe, ele não convence como um sofrido viúvo (culpa da idade, não da atuação). Eis o velho comentário: “só em filme mesmo”…

Depois de mostrar a louca varrida em quem ninguém acredita (mas que, óbvio, é a única pessoa certa da história) e de apresentar as formalidades que explicam toda a razão daquele mistério, A Mulher de Preto ainda aposta em um final, digamos, fácil demais. Fica meio estranho que o protagonista consiga resolver com tanta facilidades algo que não era desvendado há anos por outras pessoas. Mas essa falta de ousadia é coerente com o resto do filme. A surpresa, no entanto, parece estar presente nos últimos minutos, em uma última cena que tinha tudo para ter aquele diferencial de que o filme tanto se esquivou. O tiro saiu pela culatra: ficou parecendo mais uma atitude de última hora para acabar em grande estilo. Só que ficou mais para Nosso Lar devido à cafonice. A Mulher de Preto, enfim, é inofensivo e não desperta ódio porque foi calculado para não ter tropeços. Tanta cautela, contudo, deixou o filme sem personalidade. Tinha potencial para mais.

FILME: 6.0