Drive

If I drive for you, you give me a time and a place. I give you a five-minute window, anything happens in that five minutes and I’m yours no matter what. I don’t sit in while you’re running it down. I don’t carry a gun… I drive.

Direção: Nicolas Winding Refn

Elenco: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Albert Brooks, Ron Perlman, Christina Hendricks, Bryan Cranston, Oscar Isaac, Jeff Wolfe, James Biberi, Russ Tamblyn

EUA, 2011, Drama/Suspense, 100 minutos

Sinopse: Durante o dia, um motorista (Ryan Gosling) trabalha como mecânico e dublê em filmes de Hollywood, enquanto que à noite ele presta serviços para a máfia. Ele não vê problemas neste duplo serviço, até que um dia a situação se torna pessoal. Ele precisa não ganhar dinheiro, mas evitar sua própria morte.

Drive já começa mostrando que é diferente. E isso não se refere apenas ao lado estético, mas também ao modo como o filme, logo de cara, já se mostra instigante. Acompanhamos o personagem de Ryan Gosling fazendo uma atividade ilícita e, durante mais ou menos dez minutos, somos brindados com uma sequência que deixa a sensação de que estamos prestes a assistir a um thriller cheio de tensão. E Drive é sim um filme que consegue ser inquietante – mas, ao mesmo tempo, não é um produto facilmente digerível,o que pode causar o distanciamento de certos públicos.

Drive tem como protagonista um sujeito que fala pouco. Ele é econômico em suas declarações, prefere acenar com a cabeça ao invés de dizer um simples “sim” e não faz muita questão de socializar. Podemos dizer que é até mesmo um anti-herói, pois ele também está longe de ser uma figura exemplar, uma vez que ajuda na realização de roubos, mesmo tendo outra renda. Ou seja, o longa de Nicolas Winding Refn (premiado em Cannes por sua ótima direção) já se diferencia por aí, apresentando um protagonista que não é unanimidade e que, inclusive, pode despertar desconfianças no espectador. Méritos, também, de mais um bom trabalho de Ryan Gosling.

O clima do filme é muito interessante. Utilizando, com eficiência, a escuridão para maximizar a tensão, as noites mostradas em Drive são sempre instigantes pela fotografia e por vários outros elementos narrativos que são bem comandados pelo diretor. Na realidade, todo Drive é inquietante: parece que algum problema sempre está prestes a aparecer ou que a vinda de uma tragédia é iminente. Essa sensação é agravada com a entrada do personagem de Oscar Issac, uma figura que finalmente começa a dar sentido para um filme até então meio vazio e com rumos não definidos.

Só que, se Drive consegue utilizar bem a atmosfera que constrói para criar o suspense, elogios já não podem ser feitos a qualquer outra tentativa de colocar humanização na história. A personagem de Carey Mulligan (uma atriz que precisa urgentemente se reinventar), por exemplo, serve apenas de pretexto para as atitudes do protagonista. Em nenhum momento ela, de fato, consegue impôr presença em cena, tornando-se uma figura mal explorada, quase unidimensional. E isso é um reflexo do maior problema de Drive: a falta de calor humano. Tudo é mecânico, frio e, por que não, calculado. Um filme bem produzido, é verdade, mas apoiado demais na razão.

Sem muito apelo comercial mas com várias plateias o considerando um pequeno grande filme, Drive certamente encontrará seu público: aqueles que curtem uma história onde algo dá errado e o protagonista se vê num jogo de gato e rato envolvendo uma fortuna. Não é à toa que o cartaz do filme tem a mesma frase de efeito de Onde os Fracos Não Têm Vez – aliás, ambas as produções encontram mesmo realismo em quesitos de morte e sangue. É uma equação que agrada muita gente: Ryan Gosling + boa trilha sonora + filme com cara de alternativo. Porém, isso não quer dizer que tenha um resultado necessariamente empolgante para todos. Pelo menos para mim, é um filme com bons resultados e que tem o meu respeito, mas que não chega a ser superlativo.

FILME: 8.0

Albert Nobbs

You don’t have to be anything but who you are.

Direção: Rodrigo García

Elenco: Glenn Close, Mia Wasikowska, Aaron Johnson, Janet McTeer, Brendan Gleeson, Jonathan Rhys Meyers, Mark Williams, Brenda Fricker, Pauline Collins

Inglaterra/Irlanda, 2011, Drama, 113 minutos

Sinopse: Irlanda, século XIX. Albert Nobbs (Glenn Close) trabalha como garçom em um hotel. Reservado e econômico com palavras, é o funcionário exemplar. No entanto, à noite, quando está sozinho em seu quarto, tira o seu uniforme e deixa de lado a identidade que assume durante o dia. Albert, na realidade, é uma mulher que se passa por homem para sobreviver numa época marcada pela inferioridade feminina. Com a chegada de Hubert (Janet McTeer), que também esconde um segredo, Albert passa a vislumbrar novos caminhos para sua vida.

É impossível falar de atores da década de 1980 sem mencionar Glenn Close. Marcante figura de longas de destaque daquela época, Glenn é considerada uma das grandes atrizes de seu tempo – e também uma das mais injustiçadas: são várias indicações ao Oscar sem vitória. De O Mundo Segundo Garp até Ligações Perigosas (seu melhor trabalho), a atriz permaneceu sem a cobiçada estatueta dourada. No entanto, já foi celebrada na TV (recentemente, premiada durante dois anos seguidos no Emmy pelo seriado Damages) e no teatro. Aliás, foi nos palcos que Glenn Close interpretou um dos papeis mais importantes de sua carreira: o de Albert Nobbs, um garçom que, na realidade, é uma mulher que tenta sobreviver na machista Irlanda do século XIX sob esse disfarce. Reprisando seu papel de The Singular Life of Albert Nobbs a atriz tentou recuperar seus dias de glória no cinema com a adaptação da peça. O filme, no entanto, não foi bem sucedido.

Glenn Close está ali, sensacional em sua caracterização e contundente na composição do personagem. Porém, é uma composição solitária: o filme é completamente convencional e até mesmo antiquado. Não seria justo culpar apenas García, já que ele, nos seus trabalhos anteriores como diretor, em marcantes séries como Six Feet Under e In Treatment, já havia demonstrado seu potencial Na realidade, essa inexpressividade de Albert Nobbs pode ser atribuída ao trabalho de Glenn Close – não como atriz, mas como roteirista e produtora do longa. A sensação que essa história passa é de que a equipe não queria se aventurar em discussões mais complexas. Tudo em Albert Nobbs é mastigado (notem como o protagonista fala sozinho diversas vezes para deixar o espectador a par de seus sentimentos), linear e… óbvio. Temáticas como a identidade interior e exterior da protagonista são tratadas de forma rasa – e isso é uma pena, uma vez que, recentemente, fomos brindados com um excelente estudo sobre esse assunto em A Pele Que Habito.

É por se desviar de questões tão importantes e que trariam complexidade para a trama que Albert Nobbs resulta passageiro e esquecível. O assunto só consegue trazer certo encantamento em função de Glenn Close, que, em m ótimo trabalho de mudança de voz, postura e expressões, consegue fazer o espectador torcer por aquele personagem que não chega a ser explicado de forma aprofundada – as razões de Nobbs se vestir de homem, por exemplo, deveriam ter mais presença (até porque a proposta é, justamente, mostrar como ser homem, naquela época, era infinitamente mais vantajoso). É por Nobbs que ficamos curiosos não pela história, que, como o próprio título já aponta, é de um personagem só. As figuras de suporte são completamente irregulares, variando da repetitiva Mia Wasikowska até Aaron Johnson (que está menos eficiente do que habitual com um personagem detestável). Quem se salva nisso tudo, ajudando Glenn Close a dar propulsão ao filme, é Janet McTeer, figura fundamental na jornada de Nobbs – e que, mais uma vez, o roteiro não explora da devida maneira a personagem e, principalmente, a relação que ela estabelece com a protagonista.

Culminando em um desfecho que podemos chamar de repentino e até mesmo mal planejado por não ter a emoção necessária, Albert Nobbs, estranhamente, é o trabalho menos interessante do diretor Rodrigo García. Se não fosse pelo buzz em torno da atuação de Glenn Close, teria sido lançado diretamente em dvd ou, então, produzido para a TV. Não é um filme que chega a ser ruim, mas peca por ter várias necessidades que nunca são atendidas. Albert Nobbs não foi explorado o suficiente porque a história, narrada de uma forma excessivamente correta, merecia maiores detalhes e, acima de tudo, complexidade. Tudo aquilo que García apresentou em Six Feet Under e In Treatment, séries cheias de maestria ao construir personagens, poderia estar presente aqui. Não é o que acontece: Albert Nobbs é raso, mal explorado nos seus dramas em potencial. Fica, portanto, a decepção de ver que o diretor não fez um grande filme para marcar o retorno de uma grande atriz ao cinema. Glenn Close está praticamente sozinha em Albert Nobbs. Ainda bem que nas atuações da atriz sempre podemos confiar.

FILME: 6.5