Vídeo da Semana
José Saramago gostou do resultado de “Cegueira”. Isso já me basta.
ps: créditos para o Wally, que foi quem passou esse vídeo para mim.
2008 até agora
O cinema de 2008 – o que passou e o que vem por aí.
Em janeiro, Juno já andava mostrando as caras nos cinemas em constantes pré-estréias, enquanto muita gente só veio a ter conhecimento dessa comédia independente em janeiro. Tive a oportunidade de conferir o filme na pré-estréia, e saí até que bem satisfeito da sessão. Mas a adoração pelo filme começou a crescer sem precedentes. E como eu sempre tendo a discordar com a grande massa de unânimidades, comecei a criar certo desafeto pelo longa. Sem falar que quem deveria ter tido todo esse sucesso era Little Miss Sunshine. O tiro saiu pela culatra em O Caçador de Pipas, que além de ser criticado por seu jeito certinho demais de ter adaptado a obra de Khaled Hosseini, não alcançou o esperado sucesso nas bilheterias e só abocanhou uma mísera indicação ao Oscar de trilha sonora. Apesar de ser um bom filme, acabou mesmo sendo linear demais. Quem também levou um tremendo tiro no pé foi O Suspeito, e com todos os méritos. O injutiçado A Lenda do Tesouro Perdido teve sua continuação com A Lenda do Tesouro Perdido 2 – Livro dos Segredos, que dessa vez teve grande êxito financeiro mas mesmo assim foi bombardeado. Novamente o excesso de criticismo destruiu um filme descompromissado e ingênuo. O melhor trabalho do ano chegou logo no início do semestre – Desejo e Reparação impressionou com seu apurado lado técnico e com seus momentos inesquecíveis. Meu Nome Não é Johnny e P.S. Eu Te Amo passaram despercebidos, até que merecidamente, pois não passam de produções banais.
Sweeney Todd – O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet trouxe mais uma excelente parceria entre os geniais Tim Burton e Johnny Depp. Infelizmente não teve o reconhecimento que merecia. Garanto que se fosse Piratas do Caribe, todo mundo corria pra ver… Os irmãoes Joel e Ethan Coen trouxeram Onde Os Fracos Não Têm Vez, contundente produção que impressiona por seu lado maduro e principalmente pelo estupendo Javier Bardem, em interpretação simplesmente memorável. O diretor Paul Thomas Anderson mais uma vez foi preterido com seu Sangue Negro, mas Daniel Day-Lewis não deixou o filme no completo esquecimento – uma vez que ele trouxe o melhor desempenho masculino da década. Criticado pela sua obviedade (algo que discordo, já que foram raros os que acertaram as categorias de figurino, efeitos, atriz coadjuvante, atriz e montagem), o Oscar apresentou a melhor festa dos últimos tempos, com doses de grandes justiças (Cotillard, Bardem, Swinton e Day-Lewis) e momentos especiais.
Morgan Freeman e Jack Nicholson foram os grandes atrativos de Antes de Partir, simpática mas enganadora produção que não apresentou o que poderia ter feito com o seu potencial. Jodie Foster veio direto para dvd com sua boa interpretação no irregular Valente, outra produção que aparentava ter potencial para muito e mostrou pouco. As múltiplas faces de Bob Dylan foram mostradas de uma forma um pouco decepcionante em Não Estou Lá, mas que o elenco conseguiu consertar, especialmente Cate Blanchett. Enquanto isso, o cinema indepente alcançou outro momento memorável com o ótimo A Família Savage – filme cru, denso e incrivelmente dramático, trazendo a melhor interpretação feminina do ano – Laura Linney (também no melhor trabalho de toda a sua carreira). Na Natureza Selvagem confirmou Emile Hirsch como um dos atores mais talentosos de sua geração, no seu visível empenho no filme.
A pior produção até agora acaba sendo Speed Racer, adaptação completamente histérica, exagerada e superficial do desenho animado. Funciona muito bem como video game. Mas estamos falando de cinema. A atriz Sarah Polley entrega seu primeiro trabalho atrás das câmeras com o sensível Longe Dela, que trata um tema batido (mal de Alzheimer) de forma muito culta, subjetiva e humana. O cinema “bobinho” teve sua vez com Três Vezes Amor, que decepcionou horrores e só valeu pelo seu bom elenco.
As Crônicas de Nárnia – Príncipe Caspian retoma o encantandor mundo de O Leão a Feiticeira e o Guarda-Roupa no final desse mês. Em junho, o quarteto feminino mais querido e adorado da televisão vai matar a saudade de seus fãs em Sex And The City – O Filme, que também conta com a partipação da Oscarizada dreamgirl Jennifer Hudson. Ainda em Junho, o polêmico diretor M. Night Shyamalan vem com Fim dos Tempos. Resta saber se ele ainda vai continuar atraindo injustamente o ódio dos cinéfilos ou reverter essa situação. Temos também O Incrível Hulk, da qual passo longe. Em Julho chega o blockbuster mais esperado do ano: Batman – O Cavaleiro das Trevas, que parece ser a melhor adaptação de quadrinhos desde Homem-Aranha 2, sem falar de Heath Ledger como Coringa.
Mais adiante, em agosto, um musical volta a atacar as salas de cinema. Mamma Mia! promete divertir com suas divertidas canções e seu ótimo elenco. Globo de Ouro de Atriz Comédia/Musical para Meryl à vista? Hellboy 2 vai comer poeira com a chegada de Cegueira em setembro. Já com todo o falatório do festival de Cannes, o filme de Fernando Meirelles promete um grande desempenho de Julianne Moore, já cotadíssima para o próximo Oscar. Sem falar da incrível fotografia. Para fechar o ano em grande estilo, temos o retorno de dois grandes personagens das bilheterias. O primeiro é James Bond com Quantum Of Solace, o segundo é Harry Potter e o Enigma do Príncipe. No Natal, Nicole Kidman e Baz Lührmann vão tentar repetir a incrível parceria de Moulin Rouge! com o épico Australia.
Os melhores do primeiro semestre:
Melhor Filme: Desejo e Reparação
Melhor Direção: Joel e Ethan Coen (Onde Os Fracos Não Têm Vez)
Melhor Ator: Daniel Day-Lewis (Sangue Negro)
Melhor Atriz: Laura Linney (A Família Savage)
Melhor Ator Coadjuvante: Javier Bardem (Onde Os Fracos Não Têm Vez)
Melhor Atriz Coadjuvante: Cate Blanchett (Não Estou Lá)
Filmes em DVD
Acusados, de Jonathan Kaplan
Com Jodie Foster, Kelly McGillis e Bernie Coulson
Antes de ganhar o Oscar por seu desempenho como Clarice Starling em O Silêncio dos Inocentes, a impecável Jodie Foster já havia recebido a estatueta dourada por seu trabalho em Acusados. Certamente, é nesse drama de tribunal que ela apresenta seu melhor momento no cinema, em performance ousada para a época do filme, contando com uma pesada e longa cena de estupro. O mais interessante do longa de Jonathan Kaplan é que ele faz questionamentos sobre a identidade da protagonista, que está abrindo processo por causa do tal estupro, deixando uma incógnita para o espectador: seria ela uma mentirosa ou realmente uma vítima? Somente no final descobrimos isso, quando enxergamos a encenação do crime. Tudo muito bem conduzido, com excelentes doses de suspense e drama, sem falar daquela típica tensão que tanto hipnotiza em filmes bons de tribunal. Mas os maiores méritos mesmo são de Foster.
FILME: 8.0
O Assasinato de Jesse James Pelo Covarde Robert Ford, de Andrew Dominik
Com Brad Pitt, Casey Affleck e Sam Rockwell
Tive certa relutância para assistir esse O Assassinato de Jesse James. Assistindo ao longa, cheguei a conclusão que eu deveria ter sido mais generoso com ele, uma vez que o filme de Andrew Dominik é cheio de pontos positivos que transformam a experiência no mínimo válida. A começar pelo maior destaque, Casey Affleck. O jovem ator foi indicado ao Oscar de coadjuvante por seu desempenho. Nada mais merecido, pois ele é a total estrela de O Assassinato de Jesse James, ofuscando até mesmo Bradd Pitt (que, apesar de estar em momento inspirado, ainda tem muito o que aprender como ator). Affleck hipnotiza como o Robert Ford do título, trazendo para o espectador uma incógnita. Ele ilumina cada cena em que aparece e é um grande achado do longa. A parte técnica não deixa a desejar em nenhum momento. A trilha sonora é um dos maiores acertos, sendo usada na medida exata e conseguindo até mesmo surpreender com sua melancolia e minimalismo em diversos momentos. Mas o destaque mesmo é a bela fotografia, que foi indicada ao prêmio da Academia (e, sem sombra de dúvida, deveria ter sido premiada). O único fator que fez com que eu não gostasse tanto do filme foi o seu roteiro. Tenho que concordar que ele trabalha de forma mais do que exemplar as personalidades dos personagens. Mas, a história foi alongada demais e já na metade do filme eu já não o assistia com entusiasmo. Esse é o único defeito da produção. Porém, um defeito quase que decisivo no resultado final.
FILME: 7.5
O Fabuloso Destino de Amélie Poulain, de Jean-Pierre Jeunet.
Com Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz e Yolande Maureau
O Fabuloso Destino de Amélie Poulain é um dos filmes estrangeiros mais cults da história do cinema. Conquistou uma boa parcela de cinéfilos e ainda conseguiu cinco indicações ao Oscar (incluindo melhor filme estrangeiro). Não faço parte dos admiradores em potencial dessa simpática produção francesa, que nada mais é que uma homenagem ao amor e a felicidade. O grande acerto do filme é ter a maravilhosa Audrey Tautou como protagonista. Ela, que mais tarde iria repetir a parceria com o diretor Jeunet em Eterno Amor, interpreta Amélie Poulain de forma única e especial, deixando a personagem na lista das mais queridas do cinema. A produção tem um belo visual – a fotografia é esplêndida, assim como direção de arte e outros setores técnicos. Sem falar, é claro, de toda inventividade narrativa (fiquei particularmente encantado com os primeiros minutos, onde conhecemos a infância da protagonista). Mas, pouco a pouco, comecei a perder meu interesse pelo filme, que começa a ficar repetitivo e não parece chegar a lugar algum. No desfecho, depois de já passadas duas horas, não acabaei com o mesmo sorriso no rosto que comecei. Acho que O Fabuloso Destino de Amélie Poulain vale mais pelo seu lado técnico. Mas, ainda assim, é uma prova de que o cinema francês seja, talvez, o melhor entre os estrangeiros.
FILME: 7.5
Scoop – O Grande Furo, de Woody Allen
Com Scarlett Johansson, Woody Allen e Hugh Jackman
Difícil entender como Woody Allen foi fazer essa produção totalmente sem graça depois de realizar o ótimo Match Point. Okay, ele não precisava realizar um outro filme na mesma qualidade que esse, mas ao menos poderia ter feito algo mais simpático e envolvente. Scoop – O Grande Furo não chega a possuir defeitos, só é muito mediano em todos os seus aspectos. A começar pelo elenco – Scarlett Johansson é bela e talentosa, mas aqui não conseguiu dar vida ao personagem e segurar o filme sozinha, Woody Allen volta a interpretar a si mesmo com seus trejeitos e tiradinhas engraçadas (mas chega uma hora em que começa a saturar) e Hugh Jackman tem cara de nada, sendo o mais inexpressivo da história. Além disso, mistura suspense e comédia em doses irregulares, alternando momentos de monotonia com outros de boa lineariedade. Não é um momento ruim de Woody Allen – o pior foi o incrivelmente monótono Melinda e Melinda – só vem pra mostrar que às vezes o diretor gosta de fazer umas bobagens só pra se divertir.
FILME: 6.0
Sob o Efeito da Água, de Roman Woods
Com Cate Blanchett, Sam Neill e Hugo Weaving
Eu já tenho certa dificuldade com filmes sobre drogados, porque até hoje não vi um filme exemplar sobre esse tipo de história. Sob o Efeito da Água é uma produção difícil de se definir e nem é bem um filme sobre esse assunto. A única razão para assisti-lo é Cate Blanchett (ótima, mas é difícil entender como ela veio a se interessar por esse projeto), que tenta extrair tudo de positivo que consegue da sua personagem pouco interessante e rasamente explorada. Sam Neill e Hugo Weaving não trazem nada de útil, muito pelo contrário. Um filme completamente irregular e que demora séculos para apresentar suas verdadeiras intenções, que mesmo assim não são suficiente para manter o interesse do espectador no roteiro arrastado. Por mais que fique bem dramático em seus momentos finais e tenha bons momentos, Sob o Efeito da Água mereceu seu fracasso.
FILME: 5.5
Segundas Intenções, de Roger Kumble
Com Ryan Phillipe, Sarah Michelle Gellar e Reese Witherspoon
Bobagem teen completamente clichê que usa um fiapo absurdo de história para criar um filme narrativamente pobre de noventa minutos. Na realidade, Segundas Intenções é um filme com teor sexual sem sexo. Nada na parte sexual é especialmente marcante ou pesado. Então, na idéia de criar um suspense erótico, falha completamente. Mas até que dá pra se divertir com algumas situações totalmente previsíveis, até porque o clima que o diretor Roger Kumble criou é de completo descompromisso. Difícil mesmo é não levar tudo a sério. O elenco tem seus momentos de competência, com Reese Witherspoon e Ryan Phillipe se sobressaindo, enquanto Sarah Michelle Gellar e Selma Blair são completos erros. Segundas Intenções não merece a fama entre o povão que possui, pois é uma produção muito boba e praticamente nula como cinema.
FILME: 5.5
Vídeo da Semana
A cena contém spoilers.
Com o recente lançamanento da edição especial do dvd de As Pontes de Madison, resolvi lembrar esse momento intensamente dramático, em um dos melhores romances que já tive a oportunidade de assistir. Inesquecível trabalho de Meryl, como de hábito.
Matriarcado
Parabéns para todas as mamães nesse dia especial. Parabéns também para aquelas que tornam a ficção muito mais prazerosa. Como no mundo do cinema a lista é interminável, separei aquelas do mundo televisivo que eu mais gosto. Abaixo a lista:
Cinema e Argumento 