Opinião – A felicidade de Poppy

Atenção! Se você ainda não assistiu o filme “Simplesmente Feliz”, não continue a ler o texto, pois ele possui spoilers.

Não é novidade para ninguém que eu detesto o filme Simplesmente Feliz. Mas, por mais que eu não goste do longa de Mike Leigh, existem alguns tópicos interessantes sobre ele a serem observados. O principal, claro, é a personalidade da protagonista Poppy (Sally Hawkins, vencedora do Globo de Ouro de melhor atriz comédia/musical). Adorada e detestada por muitos, a personagem é uma das mais intrigantes dessa temporada. Afinal, qual é o sentido da felicidade excessiva dela?

Em certa cena do longa de Mike Leigh, uma personagem diz para Poppy: “Você não pode fazer com que todos sejam felizes” e a protagonista retruca afirmando que não custa nada tentar. Agora, a maneira como Poppy traça a sua jornada é bem duvidosa. Tudo bem que ela sempre está sorrindo, achando graça em tudo e animada. Mas, tudo isso aparece em excesso nela. Acha tudo engraçado, parece meio hiperativa (às vezes os personagens estão falando e ela não parece nem ouvir) e quer que todo mundo aceite esse seu espírito.

Scott (Eddie Marsan) foi um que não conseguiu aguentá-la por muito tempo. Até concordo que a figura dele é excessivamente mal-humorada – o oposto de Poppy – mas, sinceramente, ela infernizou bastante a vida dele para merecer aquele puxão de cabelo no final do filme. Mas, por um outro lado, existem alguns personagens na história que aceitam Poppy numa boa, ainda que estejam conscientes de que esse seu espírito bondoso (e que dá uma aparência de ingenuidade perante ao mundo à ela) não é a melhor escolha em determinados casos.

Tal “felicidade” leva Poppy a alguns “perigos”. Além de fazer com que seu instrutor de auto-escola partisse para a agressão, ela inventa de conversar com um mendigo na calada de noite. E, tal cena, eu gostaria que alguém me explicasse o significado, pois não vi nenhum ali. Porque não é um caso de felicidade, ela parece estar sob o efeito de drogas na cena, onde fica falando coisas sem sentido e totalmente viajando na maionese com o mendigo. Aquilo era felicidade?

Está bem, eu confesso que não sou uma pessoa muito acessível a essas histórias super felizes e com pessoas que estão sempre de bem com a vida – uma vez que não possuo muito esse espírito. O que acontece é que a felicidade demonstrada em Simplesmente Feliz é elevada a uma potência meio que inacreditável. Não acho palpável a possibilidade de existir alguém como Poppy, que parece ignorar o fato de que, em alguns casos, a tristeza pode tomar conta. Ou que acha que tudo tem um lado positivo. Nem tudo é felicidade, Poppy!

E você? O que acha da felicidade da Poppy?

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Anteriormente:

– A culpa do Padre Flynn, em Dúvida

– A escolha de Francesca, em As Pontes de Madison

– O segredo da vila, em A Vila

– A verdade sobre Hanna Schmitz, em O Leitor

Dez Cenas Finais da Década

Só a interpretação do Jack Nicholson na cena final de As Confissões de Schmidt já bastaria para que o momento fosse um dos melhores da década. No entanto, a cena é carregada de emoção e não é só o personagem que se abala emocionalmente com o desenho que o garoto Ndugu mandou da África. Encerrando com perfeição a história, o momento é uma grande prova do talento do diretor Alexander Payne e, claro, de Nicholson.

É no último momento de Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças que está centrado o maior momento emotivo entre Joel (Jim Carrey, ótimo) e  Clementine (Kate Winslet, excelente). Depois de tantos encontros, desencontros e desentedimentos, o casal finalmente coloca os pingos nos is em uma conversa interessantíssima e que marca, acima de tudo, a complexidade dos relacionamentos humanos. É o fim e também o começo da história.

A carta e o suicídio de Virginia Woolf  (Nicole Kidman, quase irreconhecível) encerram o longa-metragem de Stephen Daldry com perfeição. Extremamente poético em sua profunda essência, o desfecho de As Horas é um dos mais emblemáticos da década, provando que o filme,  além de ser um dos melhores dos últimos anos, também tem inúmeras cenas que ficam marcadas no espectador.

Se já não bastasse a cena de Sylvia (Kate Winslet) entrando na Terra do Nunca, Marc Forster ainda criou outra cena para levar o espectador às lágrimas. Numa emocionante conversa entre James (Johnny Depp) e Peter (Freddie Highmore), o roteiro chegou em outro momento marcante e, junto com as duas ótimas atuações e a trilha de Jan A.P. Kaczmarek, construiu mais um momento memorável de Em Busca da Terra do Nunca.

Para quem não leu o livro de Ian McEwan – como eu – esse final de Desejo e Reparação foi uma surpresa. Extremamente comovente por causa da grande revelação sobre o destino de Cecilia (Keira Knightley) e Robie (James McAvoy), a cena ainda causa impacto por causa de Briony (Vanessa Redgrave), visivelmente arrependida de seus atos e querendo, a todo custo, reparar os grandes erros de seu passado. Excelente participação de Vanessa Redgrave.

Laura Linney e Mark Ruffalo comandam, com muito sentimentalismo, essa bela cena de Conte Comigo, que marca a despedida de dois personagens em uma parada de ônibus.  Ruffalo e Linney alcançam um resultado significativo e dão, mais uma vez, uma demonstração de seus talentos. O filme pode até não ser grande coisa, mas a cena final, realmente, é de emocionar quem conseguiu se comunicar com o filme.

Outro adeus que encerra um filme de forma impecável. Ao som de Just Like Honey, acompanhamos a sincera despedida dos dois principais personagens de Encontros e Desencontros. Bill Murray e Scarlett Johansson (no melhor desempenho de sua carreira) deixam para o espectador a dúvida sobre o que foi sussurrado naquele abraço nas ruas de Tóquio. Um momento muito inspirado da diretora Sofia Coppola.

Odiada por alguns e adorada por outros, a cena final de Dúvida é desconcertante. Consegue o feito de mostrar a fragilidade de um ser humano rigoroso e ainda termina o filme de John Patrick Shanley enfatizando a força do título do filme. É uma das melhores cenas de Meryl Streep no longa e sua companheira Amy Adams não fica atrás em cena. Gostando ou não, é impossível negar que o final é um dos que mais dividiu opiniões na década.

The Blower’s Daughter, do cantor Damien Rice, é a grande razão por essa cena estar incluída aqui. Embalando as cenas que mostram os destinos dos personagens, a música carrega boa parte da emoção do longa e termina de um jeito impecável o doloroso longa de Mike Nichols. No início do filme, ela até não podia ter tanto impacto, mas no final se torna inesquecível quando tocada.

O sorriso de Miranda Priestly (Meryl Streep), dentro do carro após reencontrar Andrea (Anne Hathaway), já se tornou um dos melhores momentos contemporâneos de Meryl Streep. Ao mesmo tempo em que ela passa a frieza de uma mulher que não quer se render aos sentimentos quando está na frente dos outros, também transmite com muita habilidade o que se passa no íntimo da inesquecível personagem. Cena maravilhosa.