Melhores de 2008 – Atriz Coadjuvante

A grande ameaça de O Nevoeiro não reside no misterioso fato natural do título ou nos ameaçadores monstros que atacam os personagens. O maior perigo, na realidade, é a própria mente humana. Marcia Gay Harden, como a fanática religiosa Sra. Carmody, representa isso de forma inigualável. Ela é a figura mais interessante do filme de Frank Darabont, possuindo uma crescente importância na trama. No início, é apenas mais um personagem como qualquer outro. Em determinado ponto, é a figura que mais chama atenção. Marcia Gay Harden dá um show de atuação, em uma intepretação muito efetiva e que desperta diversos tipos de sentimento no espectador. Vencedora do ano passado: Imelda Staunton por Harry Potter e a Ordem da Fênix.

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Cate Blanchett como Jude em Não Estou Lá

Cate Blanchett chegou em um patamar onde ninguém mais duvida de seu talento. É uma atriz completa – já tem Oscar em casa, é aclamada por diversos trabalhos e atua com muita tranquilidade em variados projetos. O desempenho dela em Não Estou Lá é uma das mais gratas surpresas de sua carreira, especialmente por ela estar interpretando uma figura masculina. O grande feito da atriz é conseguir sumir completamente dentro do cantor Bob Dylan e fazer com que o espectador esqueça que é Cate Blanchett que está na tela. Muito premiada por sua participação no filme de Todd Haynes, Blanchett mais uma vez nos presenteou com uma grande atuação. Pena que num filme não tão especial como ela. INDICAÇÃO ANTERIOR: Melhor Atriz Coadjuvante por Notas Sobre Um Escândalo em 2007.

Penélope Cruz como Maria Elena em Vicky Cristina Barcelona

Volver poderia ter sido um golpe de sorte na carreira da bela Penélope Cruz. Mas Vicky Cristina Barcelona veio provar o contrário – Penélope tem talento sim. Ela aparece tardiamente no filme de Woody Allen e seu espaço em cena é menor do que o merecido, mas a atriz aproveita cada segundo em cena, sendo o grande destaque do longa. Sem dúvida o papel favorece a atuação – a Maria Elena é engraçada, louca e brilhante – mas Penélope não se intimida e consegue dar vida para a personagem com uma notável técnica humorística e dramática. Ela chama mais a atenção que qualquer uma de suas colegas de cena. Afinal, é linda e uma excelente atriz. E aqui ela mais uma vez deixou uma excelente marca para sua carreira. INDICAÇÃO ANTERIOR: Melhor Atriz por Volver em 2006.

Saoirse Ronan como Briony Tallis em Desejo e Reparação

Briony Tallis é a melhor personagem do drama-épico Desejo e Reparação. O maior destaque, na realidade, é o trio de atrizes selecionado para representar as três fases da personagem. Na infância, Briony é representada por essa notável Saoirse Ronan, que tem assustadora segurança ao interpretar um papel tão difícil e complexo. Não é fácil simpatizar com sua personagem e Saoirse não consegue mudar isso. O que importa na atuação dela é que ela faz justamente aquilo que é necessário – causar diversas sensações no espectador, que fica intrigado com aquela criança tão precoce e cheia de sentimentos negativos. Ela é a atriz que traz a fase mais interessante de Briony, em uma atuação impecável, que em nenhum momento se intimida diante dos outros atores.

Romola Garai como Briony Tallis em Desejo e Reparação

Briony Tallis chega na sua segunda fase com a ótima Romola Garai. Agora Briony já é consciente das atitudes erradas que tomou quando era criança e quer consertar o que fez. O problema é que ela está sozinha e ninguém quer lhe dar ouvidos. A solidão e principalmente o arrependimento da personagem são representados com grande qualidade por Romola Garai. Sua história pode até estar inserida num ato cansativo do longa, mas em nenhum momento Romola deixa a qualidade de sua história cair. Ela é uma excelente atriz e sua persofinicação de Briony é mais uma prova disso. Muito subestimada por sua participação no filme de Joe Wright, Romola merecia mais reconhecimento por uma interpretação tão bem balanceada como essa.

Pela primeira vez os visitantes discordaram da escolha do Cinema e Argumento e elegeram Penélope Cruz como a melhor na categoria. A escolhida do blog, Marcia Gay Harden, ficou em segundo lugar. Abaixo, a preferência dos leitores na pesquisa realizada:

1. Penélope Cruz (38%, 13 votos)

2. Marcia Gay Harden (32%, 11 votos)

3. Cate Blanchett (15%, 5 votos)

4. Saoirse Ronan (12%, 4 votos)

5. Romola Garai (3%, 1 voto)

Melhores de 2008 – Direção de Arte

Se existe um ponto técnico que nunca causa decepção nos longas de Tim Burton, esse é a direção de arte. É bem verdade que os visuais de seus filmes parecem sempre os mesmos (com exceção de A Fantástica Fábrica de Chocolate, que tinha uma imagem colorida e alegre), contudo, sempre são encantadores. Feito, novamente alcançado, no trabalho de direção de arte de Sweeney Todd – O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet. Junto com os ótimos figurinos, a ambientação, os cenários e a decoração, a direção de arte confere ao excêntrico musical um tom muito competente na parte técnica e visual. Foi merecidamente premiada com o Oscar e foi a mais interessante do ano de 2008. Vencedor do ano passado: Maria Antonieta.

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Mamma Mia! / É a direção de arte que também colabora para que o musical de Phyllida Lloyd tenha uma aparência tão nostálgica. A simplicidade é visível, mas é tal humildade no visual que confere ao longa um semblante atraente em todos os aspectos (especialmente nos cenários e nas belas paisagens). Mamma Mia! é como Hairspray, conquista com o pouco que tem. Moda atual dos novos musicais.

Desejo e Reparação / Outro filme em que a direção de arte é essencial para representar a época que a produção é ambientada. Desejo e Reparação faz isso com grande maestria, traduzindo épocas de forma impecável esteticamente e sendo muito minucioso em cada detalhe de sua bela direção de arte. Um trabalho certamente exemplar e perfeito para o maravilhoso filme de Joe Wright.

Elizabeth – A Era de Ouro / A direção de arte de Elizabeth – A Era de Ouro não poderia ser mais óbvia, mas nem por isso deixa de ser magistral e impressionante. Não se preocupa em ser inovadora ou ter qualquer aspecto original. Não importa, tudo funciona de maneira apropriada e em alguns momentos até enche os olhos. Só teria mais reconhecimento se o trabalho não resultasse tão óbvio.

Batman – O Cavaleiro das Trevas / Essa  muitíssima bem sucedida continuação de Batman Begins é muito mais grandiosa em toda sua parte técnica, e a direção de arte contribui para essa impressão. Gotham City ficou muito mais verossímil (até porque foi filmada em locações reais) e a ação entre Batman e Coringa se desenvolve melhor por causa da bem cuidada ambientação que foi produzida pela equipe de direção de arte.

Os visitantes concordaram com a escolha do Cinema e Argumento e também elegeram Sweeney Todd como o melhor da categoria. Abaixo, a preferência dos visitantes na pesquisa realizada:

1. Sweeney Todd (48%, 13 votos)

2. Batman – O Cavaleiro das Trevas (26%, 7 votos)

3. Desejo e Reparação (15%, 4 votos)

4. Mamma Mia! (7%, 2 votos)

5. Elizabeth – A Era de Ouro (4%, 1 voto)

Melhores de 2008 – Trilha Sonora

Possivelmente um dos melhores trabalhos da década, essa trilha sonora de Desejo e Reparação é um dos pontos altos do filme. É espetacular o modo como o compositor Dario Marianelli (que esse ano também realizou a produção musical de Valente) consegue unir melancolia e toda a grandiosidade de um épico romântico. Cada composição tem personalidade própria e nunca soam repetidas ou sem paixão. O Oscar de canção para o filme não foi uma estatueta de consolação, já que a trilha foi muito merecedora desse prêmio. O trabalho de Marianelli torna-se, então, inesquecível e para se ouvir eternamente. Vencedor do ano passado: A Rainha, por Alexandre Desplat.

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Ensaio Sobre a Cegueira / O brasileiro Marco Antônio Guimarães não se limitou a criar apenas uma trilha dramática para Ensaio Sobre a Cegueira. Ele acompanhou toda a degradação dos personagens na história e compôs um trabalho igualmente perturbador, com canções muito efetivas que alcançam o mesmo nível do clima do longa. A trilha é perfeitamente apropriada, um grande acerto.

WALL-E / Trilhas sonoras são, na maioria das vezes, pontos altos em animações. Em WALL-E não é diferente. Além disso, é provavelmente o melhor trabalho musical já composto no gênero. Presente do mestre Thomas Newman, que até então era conhecido por suas trilhas dramáticas como Beleza Americana. Aqui ele demonstra mais talento e versatilidade, provando ser um dos melhores compositores da atualidade.

Sangue Negro / Desclassificada no Oscar por razões idiotas, a trilha de Sangue Negro é perfeita para o filme. Não admiro tanto o filme de Paul Thomas Anderson, mas não posso negar que a trilha composta por Jonny Greenwood é de uma notável habilidade musical. Consegue fugir das obviedades do gênero dramático e criar composições bem memoráveis e originalmente surpreendentes. Desde já é um marco cult.

Batman – O Cavaleiro das Trevas / A união de dois grandes compositores (James Newton Howard e Hans Zimmer) só podia resultar em um trabalho grandioso como esse. Se em Batman Begins eles já alcançavam boa qualidade, aqui aprimoram tudo de bom que existia lá. Reclamo um pouco da duração desnecessária de algumas canções, mas só Introduce a Little Anarchy já valida a inclusão da aventura nessa lista.

Os visitantes concordaram com a escolha do Cinema e Argumento e também elegeram Desejo e Reparação como o melhor da categoria. Abaixo, a preferência dos visitantes na pesquisa realizada:

1. Desejo e Reparação (12 votos, 60%)

2. WALL-E (3 votos, 15%)

3. Batman – O Cavaleiro das Trevas (2 votos, 10%)

4. Sangue Negro (2 votos, 10%)

5. Ensaio Sobre a Cegueira (1 voto, 5%)

Melhores de 2008 – Canção Original

Apenas Uma Vez é um dos longas mais bem sucedidos musicalmente dos últimos anos. Todas as canções do filme são essenciais para construir a relação entre os protagonistas. Porém, existe uma que se destaca mais que as outras: Falling Slowly, vencedora do Oscar desse ano. Se a cena da canção já emociona, ela ainda é repetida de forma muito sentimental no desfecho do filme, tangendo a perfeição e transmitindo toda a sinceridade que a modesta produção possui. Falling Slowly é uma das canções mais bonitas já premiadas pela Academia e mesmo quem não viu Apenas Uma Vez, possivelmente vai achar o resultado lindo.

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“Down To Earth” (WALL-E) / Eu já tinha acabado de ver WALL-E com um brilho nos olhos diante do resultado. O filme já tinha terminado mas ainda tinha uma bela surpresa – essa linda canção interpretada por Peter Gabriel nos créditos finais. Extremamente viciante e condizente com a mensagem que o filme propõe, Down To Earth é uma das melhores canções que o mundo das animações já nos proporcionou. Irresistível.

“Say” (Antes de Partir) / De vez em quando é excelente se divertir com clichês. E Say, do mediano Antes de Partir, é exatamente isso – um guilty pleasure irresistível. Por alguma razão, a canção interpretada por John Mayer conquista com a maior facilidade e resume muito bem toda a mensagem que o filme quer transmitir. Nada especial, mas uma música bem satisfatória para os padrões do filme.

“Guaranteed” (Na Natureza Selvagem) / As canções de Eddie Vedder para Na Natureza Selvagem foram essenciais para que o filme pudesse contar a sua história. Nenhuma é particularmente mais importante que a outra, mas Guaranteed foi a que mais se destacou (e também a grande aposta do filme nas premiações). Muito justo, a canção foi escrita de forma excepcional. Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Canção.

“Society” (Na Natureza Selvagem) / Guaranteed pode até ser a canção de maior destaque do longa de Sean Penn, mas é a subestimada Society que melhor representa a jornada do jovem Chris McCandless. Assim como todas as canções da trilha sonora, essa tem uma letra fenomenal e ainda consegue ter uma excelente sonoridade para criar uma bela harmonia musical. Merecia até mais reconhecimento na trilha.

Os visitantes concordaram com a escolha do Cinema e Argumento e também elegeram Apenas Uma Vez como o melhor da categoria. Abaixo, a preferência dos visitantes na pesquisa realizada:

1. “Falling Slowly” – Apenas Uma Vez (46%, 12 votos)

2. “Down To Earth” – WALL-E (23%, 6 votos)

3. “Guaranteed” – Na Natureza Selvagem (15%, 4 votos)

4. “Society” – Na Natureza Selvagem (12%, 3 votos)

5. “Say” – Antes de Partir (4%, 1 voto)

Melhores de 2008 – Fotografia

Fazia bastante tempo que uma fotografia não apresentava um caráter tão  complexo e de difícil aceitação como esse. É exatamente por ser tão diferente que a fotografia de César Charleone acaba encantando tanto. Muita gente vai reclamar que, em diversos momentos, quase não se enxerga nada na tela. Missão cumprida, essa era a intenção da fotografia – passar para o espectador como é a cegueira branca que atinge os personagens do filme de Meirelles. Não posso negar que demorei a me acostumar com o trabalho e que em diversos momentos não o tolerei muito, mas tudo é tão cuidadoso, minuciosamente controlado, que fica difícil resistir a um visual tão inovador como esse. Vencedor do ano passado: O Assassinato de Jesse James Pelo Covarde Robert Ford.

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O Escafandro e a Borboleta / A função da fotografia de O Escafandro e a Borboleta é parecida com a de Ensaio Sobre a Cegueira – mostrar para o espectador como o personagem está enxergando. Mas não é só isso que faz com que o filme de Julian Schnabel seja tão espetacular nesse aspecto. Cada paisagem é capturada da maneira correta, cada momento tem cores únicas e nada fica inapropriado diante de tanta beleza.

Desejo e Reparação / Em certos momentos, Desejo e Reparação parece uma obra de arte – no plano seqüência de Dunkerke, no desfecho dos personagens narrados por Vanessa Redgrave, nas belas paisagens do primeiro ato. A fotografia confere um tom muito respeitoso ao longa e ela é um dos fatores que faz com que tudo nos remetae aos antigos e clássicos romances que tanto fizeram sucesso no cinema.

Sangue Negro / Não entendi muito bem o Oscar de fotografia para Sangue Negro. Não é que seja ruim (muito pelo contrário!), mas não é tão espetacular assim. Realiza um caminho correto e apropriado, mas sem grande presença. Ainda assim tem alguns momentos mais notáveis, principalmente na cena em que um acidente causa a surdez do filho do protagonista. O resto é bem equilibrado e coerente com o clima do filme.

Onde Os Fracos Não Têm Vez / Ano passado Roger Deakins realizou a esplêndida fotografia de O Assassinato de Jesse James Pelo Covarde Robert Ford e em Onde Os Fracos Não Têm Vez ele realiza mais um excelente trabalho. O clima sombrio que envolve a ação do filme é fundamental para que os irmãos Coen criem a grande tensão existente em cada cena. Um trabalho menor, mas igualmente satisfatório.

Os visitantes concordaram com a escolha do Cinema e Argumento e também elegeram Ensaio Sobre a Cegueira como o melhor da categoria. Abaixo, a preferência dos visitantes na pesquisa realizada:

1. Ensaio Sobre a Cegueira (42%, 13 votos)

2. O Escafandro e a Borboleta (26%, 8 votos)

3. Desejo e Reparação (13%, 4 votos)

4. Sangue Negro (13%, 4 votos)

5. Onde Os Fracos Não Têm Vez (6%, 2 votos)