Cinema e Argumento

Chegou a hora do CLOSE 2012!

Começa, na próxima terça-feira (16), a edição 2012 do CLOSE – Festival Nacional de Cinema da Diversidade Sexual, em Porto Alegre. A programação, que se estende até domingo (21), terá exibições no CineBancários e na sala Norberto Lubisco, da Casa de Cultura Mário Quintana. Com ênfase em filmes de baixo orçamento, o festival traz um panorama do cinema contemporâneo independente do Brasil e do mundo, com foco, claro, na diversidade sexual. O CLOSE é uma co-realização do SOMOS e da Avante Filmes. Confira, abaixo, a programação completa:

CINE BANCÁRIOS

16/10 – TERÇA-FEIRA

19h – Cerimônia de abertura
19h30 – Panorama (classificação indicativa: 18 anos)
Tudo o que Deus Criou, de André da Costa Pinto (ficção, Brasil, 105 min, 2012)

17/10 – QUARTA-FEIRA

17h – Cinema Social, Cinema Transformador + Mostra da Casa (classificação indicativa: 10 anos)
Um Diálogo de Ballet, de Filipe Matzembacher e Márcio Reolon (documentário, RS, 7 min, 2012)
Máscaras, de Filipe Matzembacher e Márcio Reolon (videoclipe, RS, 4 min, 2012)
Ontem, de Guilherme Ferreira (ficção, RS, 2 min, 2012)
Donaléo, de Rodrigo Paulino (documentário, CE, 14 min, 2012)
Onde o Tempo Corre Devagar, de Marcos Rocha e Iara Moura (documentário, CE, 26 min, 2012)
Mulheres da Comuna, de Daiana Gomes e Roger Garcia (documentário, CE, 18min, 2012)

20h – Panorama (classificação indicativa: 12 anos)
As Filhas da Chiquita, de Priscilla Brasil (documentário, Brasil, 51 min, 2006)

18/10 – QUINTA-FEIRA

15h – Panorama: Curtas Internacionais (classificação indicativa: 14 anos)
Alle Werden, de Piet Baumgartner (ficção, Suíça, 19 min, 2012)
Out of Bounds, de Nicholas Paul Ybarra (ficção, Estados Unidos, 17 min, 2012)
What do you Know?, de Ellen Brodsky (documentário, Estados Unidos, 13 min, 2012)
Teens Like Phil, de Dominic Rosler e David Rosler (ficção, Estados Unidos, 20 min, 2012)
It’s Consuming Me, de Kai Stãnicke (ficção, Alemanha, 3 min, 2012)

17h – Panorama (classificação indicativa: 18 anos)
Mary Marie, de Alexandra Roxo (ficção, Estados Unidos, 80 min, 2010)

20h – Panorama (classificação indicativa: 12 anos)
The Children of Srikandi, de Laura Coppens, Hera Danish, Yulia Dwi Andriyanti, Dian Eggie, Oji Ijo, Angelika Levi, Stea Lim, Afank Mariani, Imelda Taurinamandala e Winnie Wibowo (documentário, Indonésia, 73 min, 2012)

19/10 – SEXTA-FEIRA

15h – Panorama: Curtas Internacionais II (classificação indicativa: 14 anos)
Akin, de Chase Joynt (documentário, Canadá, 9 min, 2012)
Mariquita, de Bill Bilowit (ficção, Estados Unidos, 14 min, 2011)
Gasp, de Eicke Bettinga (ficção, Alemanha/Taiwan, 15 min, 2012)
Tsuyako, de Mitsuyo Miyazaki (ficção, Japão, 24 min, 2011)

17h30 – Mostra Competitiva Nacional de Curtas-Metragens I
Desvelo, de Clarissa rebouças (ficção, BA, 15 min, 2012)
O Segredo dos Lírios, de Brunna Kirsch e Cris Aldreyn (documentário, RS, 16 min, 2012)
Homem Completo, de Rui Calvo (ficção, SP, 15 min, 2012)
Assunto de Família, de Caru Alves de Souza (ficção, SP, 12 min, 2010)
Uma, Duas Semanas, de Fernanda Teixeira (ficção, RJ, 17 min, 2012)

20h – Panorama (classificação indicativa: 18 anos)
Reincarnate, de Thunska Pansittivorakul (ficção, Tailândia, 73 min, 2010)

20/10 – SÁBADO

15h – Panorama (classificação indicativa: 18 anos)
Aqueles Dois, de Sérgio Amon (ficção, Brasil, 75 min, 1985)

17h30 – Mostra Competitiva Nacional de Curtas-Metragens II
Diálogo, de Dannon Lacerda (ficção, RJ, 18 min, 2010)
Na Sua Companhia, de Marcelo Caetano (ficção, SP, 21 min, 2011)
Chapô, de Eduardo Mattos (ficção, SP, 23 min, 2012)
Leve-me Para Sair, de José Agripino (documentário, SP, 20 min, 2012)
30 Segundos, de Wagner Pina (ficção, PB, 12 min, 2012)

20h – Panorama (classificação indicativa: 18 anos)
Otto; Or, Up With Dead People, de Bruce LaBruce (ficção, Alemanha/Canadá, 94 min, 2008)

21/10 – DOMINGO

14h – Panorama (classificação indicativa: 18 anos)
All About Evil, de Joshua Grannel (ficção, Estados Unidos, 98 min, 2010)

16h – Panorama (classificação indicativa: 18 anos)
Bedways, de Rp Kahl (ficção, Alemanha, 79 min, 2012)

18h30 – Panorama (classificação indicativa: 16 anos)
Todo El Mundo Tiene a Alguien Menos Yo, de Raúl Fuentes (ficção, México, 100 min, 2011)

21h – Cerimônia de encerramento

SALA NORBERTO LUBISCO – CCMQ

17/10 – QUARTA-FEIRA

19h30 – Mostra Paralela
Gaydar, de Felipe Cabral (ficção, RJ, 11 min, 2012)
A Arte de Andar pelas Ruas de Brasília, de Rafaela Camelo (ficção, DF, 17 min, 2011)
Resiliência, de Juba Bezerra (ficção, RS, 16 min, 2012)
Joelma, de Edson Bastos (ficção, BA, 20 min, 2011)
Abismo, de Aleques Eiterer (ficção, RJ, 20 min, 2011)

18/10 – QUINTA-FEIRA

19h30 – Mostra Paralela II
Apenas Um, de Leo Tabosa (ficção, PE, 7 min, 2011)
Tchaka em Transe, de Lívia Vieira (documentário, SP, 23 min, 2012)
E Resta Dúvida?, de Luini Nerva (ficção, RS, 12 min, 2012)
Além das 7 Cores, de Camila Biau, (Documentário; SP; 19 min; 2012)
Young Girl, de Cadu Barros (ficção, RJ, 10 min, 2012)

19/10 – SEXTA-FEIRA

19h30 – Panorama (classificação indicativa: 12 anos)
The Children of Srikandi, de Laura Coppens, Hera Danish, Yulia Dwi Andriyanti, Dian Eggie, Oji Ijo, Angelika Levi, Stea Lim, Afank Mariani, Imelda Taurinamandala e Winnie Wibowo (Indonésia, 73 min, 2012)

20/10 – SÁBADO

19h30 – Panorama (classificação indicativa: 18 anos)
Reincarnate, de Thunska Pansittivorakul (Tailândia, 73 min, 2010)

21/10 – DOMINGO

19h30 – Panorama (classificação indicativa: 18 anos)
Otto; Or, Up With Dead People, de Bruce LaBruce (Alemanha/Canadá, 94min, 2008)

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 Postado no 14 de outubro de 2012 por

 Especiais

Na coleção… Harry Potter e a Pedra Filosofal

Em 2001, começava uma das sagas mais importantes das últimas décadas. Harry Potter e a Pedra Filosofal foi o primeiro capítulo da história do jovem Harry Potter (Daniel Radcliffe), que, após a morte dos pais, foi criado a contragosto por seus tios e descobre ser um bruxo. E não um bruxo qualquer: um dos mais famosos por ter sobrevivido ao ataque do temido Voldemort quando bebê. O filme narra toda essa descoberta de Harry, sua ida à escola de magia de Hogwarts, a construção de um verdadeiro laço de amizade com pessoas que recém conheceu e, claro, uma minuciosa apresentação do mundo dos bruxos. Era o pontapé inicial de uma saga que, ao longo de 11 anos, acompanharia o seu público – e, principalmente, cresceria com ele. Dirigido por Chris Columbus, Harry Potter e a Pedra Filosofal foi certeiro ao apostar em um tom bastante infantil e leve, alcançando pleno êxito ao fazer a introdução do universo baseado no best seller da britânica J.K. Rowling.

Com os filmes seguintes (mais maduros e intensos), muito criticou-se o trabalho de Columbus. No entanto, o que deve ser levado em consideração é que, para o público de Harry Potter na época, o tom fantasioso e colorido foi fundamental para encantar toda uma geração e marcar a memória afetiva de milhões de fãs. E, nesse sentido, Harry Potter e a Pedra Filosofal é um filme totalmente Chris Columbus em sua essência – o que, repetindo, é muito válido para ao o início da saga: humor inofensivo, cenas previsíveis mas encantadoras, e lições de amizade e lealdade com frases prontas. Por isso, impossível rever o longa sem aquele sentimento de nostalgia e, principalmente, de que não temos mais clássicos infantis tão envolventes como A Pedra Filosofal. É, sem dúvida, um conjunto de acertos, desde o trio protagonista (todos ótimos) e o requintado grupo de coadjuvantes, que traz personificações impecáveis, como o eterno Alvo Dumbledore de Richard Harris, a Minerva McGonagall de Maggie Smith e o misterioso Severo Snape de Alan Rickman.

Indicado ao Oscar de melhor direção de arte, trilha sonora e figurino, Harry Potter e a Pedra Filosofal não teve como concorrer com os gigantes O Senhor dos Aneis – A Sociedade do Anel e Moulin Rouge! – Amor em Vermelho, mas qualquer lembrança para a parte técnica do filme já é válida. O tema inesquecível de John Williams e o impressionante design de produção do longa são os pontos altos, contribuindo muito para todo o encantamento que provocou no público da época. Claro que se formos analisar A Pedra Filosofal com um olhar mais crítico, veremos que o roteiro de Steve Kloves segue uma cartilha muito clara: ele se utiliza de todos os elementos possíveis do livro de J.K. Rowling para tornar aquele universo o mais mágico possível, faz questão de elencar o maior número de personagens e não tem qualquer caráter mais autoral para não correr o risco de decepcionar os fãs na questão de adaptação. Só que esses detalhes só ficam mais evidentes para quem não tem um grande relacionamento com Harry Potter e não embarca por completo na proposta da saga. Ainda bem que não faço parte desse grupo.

FILME: 8.5

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 Postado no 13 de outubro de 2012 por

 Coleção

Um pouco sobre curtas…

CASA AFOGADA, de Gilson Vargas: Logo no primeiro plano, Casa Afogada já causa impacto: em um cenário solitário, ainda mais impressionante com a bela fotografia de Bruno Polidoro, enxergamos uma pequena casa de madeira situada em um rio. Logo, pouco a pouco, descobrimos que aquela casa é uma metáfora do protagonista que vive isolado, aparentemente sem contato com o mundo. O que existe de mais admirável não só no curta, mas na direção do gaúcho Gilson Vargas, é como cada detalhe de Casa Afogada ajuda a construir esse universo. Palavras não são necessárias (e, de fato, elas não existem no curta): o resto já diz tudo.

MENINO DO CINCO, de Marcelo Matos de Oliveira e Wallace Nogueira: O final de alto impacto fica mais na memória do que o curta em si, que poderia ser mais enxuto no desenvolvimento de sua história. De qualquer forma, isso não diminui a experiência diferente que é Menino do Cinco, o grande vencedor do 40° Festival de Cinema de Gramado, onde levou praticamente todas as categorias. Ao escolherem uma figura que mexe fácil com o espectador (um filhote de cachorro), a dupla Marcelo Matos de Oliveira e Wallace Nogueira falaram, através do animal, sobre amizade, maldade, solidão e egoísmo. Eficiente, mas um pouco superestimado.

FUNERAL À CIGANA,  Fernando Honesko: Com ciganos de verdade no elenco (inclusive entre os protagonistas), o curta de Fernando Honesko traduz toda a pesquisa realizada por ele sobre a cultura desse povo. Como retrato, Funeral à Cigana até que desperta curiosidade. O problema é que Honesko, ao mostrar um grupo de ciganos viajando para fazer o funeral de um importante integrante, aposta demais na comédia e, em muitos casos, deixa-se levar pelo caricatural. No fim, tantos personagens ficam perdidos na história convencional e que deveria ser contada com mais sobriedade.

#, de André Farkas e Arthur Gutilla: Não vai muito além de um interessante experimento visual. A combinação de preto e neon, clara referência ao mundo de Tron – O Legado, também salta aos olhos. Para quem acredita que um curta não precisa ter necessariamente uma história quando aposta mais no visual, # (jogo-da-velha, sustenido, ou como você quiser, conforme os diretores) chama a atenção. Mas se você não faz parte do grupo, é bem provável que ache o resultado bem dispensável.

UM DIÁLOGO DE BALLET, de Filipe Matzembacher e Márcio Reolon: Era o melhor em competição entre os curtas nacionais do 40° Festival de Cinema de Gramado e fiquei surpreso da crítica não ter se entusiasmado com ele. Apresentando um admirável rigor narrativo e estético, Um Diálogo de Ballet integra o documentário Other Than, exibido no último festival de Cannes. No curta de Filipe Matzembacher e Márcio Reolon, a incomunicabilidade e as diferenças entre dois homossexuais de idades bem distintas. Com certeiras narrações em off e uma bela escolha de trilha, Um Diálogo de Ballet é uma grata surpresa.

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 Postado no 10 de outubro de 2012 por

 Curtas

A trilha sonora de… Anna Karenina

Sempre fui fã de Dario Marianelli e, depois de trilhas memoráveis como Desejo e Reparação, não esperava outros grandes trabalhos dele. Não esperava no sentido de que ele não precisa provar mais nada a ninguém e qualquer investida menos brilhante não afetaria em nada o seu status. Mas eis que, em suas mais recentes trilhas, o italiano resolve mostrar que não existe momento certo para deixar de impressionar. Não bastasse Jane Eyre, que chegou por aqui em DVD no início do ano e que tem uma trilha cheia de momentos sublimes, Marianelli ainda nos presenteia com Anna Karenina (previsto para entrar em cartaz nos cinemas brasileiros apenas em fevereiro de 2013).

Apesar da distante data, já podemos ter um gosto do novo filme de Joe Wright com a incrível trilha de Marianelli. Se em Jane Eyre ele apostou basicamente em violinos, aqui ele utiliza vários instrumentos para criar um trabalho grandioso e que casa muito bem com o imponente visual que podemos conferir nos cartazes e no próprio trailer de Anna Karenina. Caso Joe Wright tenha realizado um filme de quinta grandeza, a trilha transmite isso muito bem. De um singelo piano até ao uso da sonoridade de valsas impecáveis, o italiano apresenta composições menores e outras de ritmo crescente, além de faixas com óperas, can can e vocais femininos. Contar mais do que isso é estragar a surpresa que é ouvir a trilha de Anna Karenina. Não deixem de procurar!

1. Overture
2. Clerks
3. She is of the Heavens
4. Anna Marches into A Waltz
5. Beyond the Stage
6. Kitty’s Debut
7. Dance With Me
8. The Girl and the Birch
9. Unavoidable
10. Can-Can
11. I Don’t Want You to Go
12. Time for Bed
13. Too Late
14. Someone is Watching
15. Lost in a Maze
16. Leaving Home, Coming Home
17. Masha’s Song
18. A Birthday Present
19. At the Opera
20. I Know How to Make You Sleep
21. Anna’s Last Train
22. I Understood Something
23. Curtain
24. Seriously

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 Postado no 8 de outubro de 2012 por

 Música/Trilha Sonora

Looper: Assassinos do Futuro

I’m from the future. Go to China!

Direção: Rian Johnson

Roteiro: Rian Johnson

Elenco: Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis, Emily Blunt, Paul Dano, Piper Perabo, Jeff Daniels, Noah Segan, Pierce Gagnon, Qing Xu, Nick Gomez, Tracie Thoms

Looper, EUA, 2012, Ação, 118 minutos

Sinopse: Kansas City, 2044. Viagens no tempo são uma realidade, mas estão apenas disponíveis no mercado negro. Seu principal cliente é a máfia, que costuma enviar ao passado pessoas que deseja que sejam eliminadas, já que é bastante complicado se livrar dos corpos no futuro. Os responsáveis por estes assassinatos são os loopers, organização a qual Joe (Joseph Gordon-Levitt) faz parte. Um dia, ao realizar mais um serviço corriqueiro, ele descobre que seu alvo é a versão mais velha de si mesmo (Bruce Willis), trazida em viagem no tempo por ter se tornado uma séria ameaça à máfia no futuro. (Adoro Cinema)

2012 tem sido um ano sofrível para o cinema em qualquer aspecto: o verão estadunidense foi o mais fraco de bilheteria dos últimos 19 anos, os filmes do Oscar (que sempre chegam com atraso ao Brasil) foram facilmente esquecidos e pouquíssimos foram os exemplares que conseguiram surpreender. Por isso, qualquer longa um pouco mais inspirado e bem construído já chama a atenção ao entrar em cartaz. É o caso de Looper: Assassinos do Futuro, que talvez nem seja marcante, mas que, devido ao seu baixo nível de pretensões e ao modo como desenvolve sua trama com bastante segurança, já pode ser considerado uma das boas surpresas do ano.

Em seus primeiros minutos, Looper adota um ritmo bem rápido, deixando o espectador meio perdido ao fazer a apresentação de tramas e personagens. Só que é apenas questão de tempo para que esse novo trabalho do diretor Rian Johnson comece a adotar um tom mais calmo para mostrar ao que realmente veio.  O roteiro – também da autoria de Johnson – não se preocupa em inserir adrenalina a cada cena para prender a atenção. Pelo contrário: Looper mastiga bem essa história futurista mas que, assim como uma interessante parcela das ficções atuais, traz uma abordagem mais pé no chão dos próximos anos da humanidade.

Em Looper, é difícil dizer quem é mocinho ou vilão, principalmente porque – e isso é outro mérito do filme – todos têm suas intenções muito bem desenvolvidas. Toda a história é movimentada a partir de fatos críveis e não apenas por uma ou outra intriga que só existe para que o filme tome grandes proporções. Ajuda, claro, do roteiro que leva o devido tempo para trabalhar personagens e situações. Dessa forma, é fácil perceber que Looper tem momentos de ação muito pontuais e bem distribuídos. Nada ali é por acaso: cada cena de “ação” representa uma certa virada na trama.

Rian Johnson, portanto, criou um longa-metragem muito bem balanceado. Ao mesmo tempo em que Looper nunca se rende à tentação de fisgar o espectador por explosões ou tiroteios, também nunca cai em maiores pretensões na hora de dar dimensão a tudo com um enredo excessivamente complexo. Isso, por sinal, pode ser um tanto decepcionante para várias plateias, já que é fácil entender o porquê de Looper parecer tão correto em diversos momentos e até meio carente de ação. Mas é só olhar mais de perto para ver que tais aspectos não são necessariamente depreciativos. Depende, claro, de quem o vê.

Outro mérito de Rian Johnson é concluir sua obra com escolhas diferentes e, por que não, corajosas, escapando das obviedades que estamos acostumados a ver no gênero. Com um conjunto tão bem arquitetado, esquecemos que Bruce Willis dá pouquíssima personalidade ao seu personagem (e está inserido em uma jornada individual mal aprofundada), que a maquiagem deixa Joseph Gordon-Levitt parecendo um boneco de cera em diversos momentos e que uma ou outra decisão mais sentimental e comercial do filme quase faz com que flerte com o óbvio. Como falamos no início do texto, Looper pode não ser um grande filme e talvez se beneficie muito com o ano fraco, mas é impossível negar que, apesar de ser uma mera diversão, é uma experiência com quase tudo no seu devido lugar. Já é o suficiente.

FILME: 8.0

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 Postado no 6 de outubro de 2012 por

 Crítica

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