Os indicados ao Screen Actors Guild Awards 2025

Wicked lidera a lista de indicados ao Screen Actors Guild Awards 2025.

Há um grande desnivelamento nas cobranças feitas ao Globo de Ouro em comparação ao Screen Actors Guild Awards, quando, na verdade, a imprensa estrangeira tem feito escolhas bem mais interessantes do que o tradicional sindicato de atores dos Estados Unidos. Isso porque foram poucas as mancadas do SAG nos últimos anos, quando, por exemplo, não indicou Regina King, a vencedora do Oscar por Se a Rua Beale Falasse. Ou porque vem confirmando reiteradamente a sua problemática relação com atores em performances de língua não-inglesa: para ficar somente em casos recentes, nomes como Antonio Banderas (Dor e Glória), Sandra Hüller (Anatomia de Uma Queda), Isabelle Huppert (Elle), Emmanuelle Riva (Amor), Yalitza Aparicio (Roma) e, agora, a nossa Fernanda Torres (Ainda Estou Aqui) ficaram de fora da disputa. Esses e outros equívocos da premiação nunca se deram em prol de escolhas inspiradas, e sim apenas a favor de ampliar as indicações de filmes já confirmados na disputa, o que sublinha a falta de criatividade do Sindicato.

Em 2025, todas as “chamadas” surpresas não chegam a influenciar no cenário da temporada de premiações. Afinal, é difícil acreditar que  Jonathan Bailey consiga emplacar uma indicação ao Oscar por sua interpretação como coadjuvante em Wicked, assim como parece improvável que, de agora em diante, o nome de Jamie Lee Curtis (The Last Showgirl) esteja carimbado para ser lembrado por demais premiações. Somente em termos de vitórias o SAG poderá influenciar de verdade a corrida pelo Oscar, seja em um eventual reconhecimento que impulsionará ainda mais a trajetória de Demi Moore (A Substância) ou, quem sabe, uma virada de jogo para Ralph Fiennes em melhor ator com Conclave. Por ora, a lista de indicados é frustrante, inclusive no campo de séries, minisséries e telefilmes, onde há nomeações de previsíveis para baixo, quando não inexplicáveis, caso de Kathy Bates concorrendo em performance feminina por The Great Lillian Hall, telefilme em que o brilho absoluto fica não com ela, uma coadjuvante sem história própria, mas sim com a protagonista Jessica Lange, em desempenho marcante. Os vencedores do SAG serão conhecidos no dia 23 de janeiro.

Confira a lista de indicados:

CINEMA

MELHOR ELENCO
Anora
Um Completo Desconhecido
Conclave
Emilia Pérez
Wicked

MELHOR ATRIZ
Cynthia Erivo (Wicked)
Demi Moore (A Substância)
Karla Sofía Gascón (Emilia Pérez)
Mikey Madison (Anora)
Pamela Anderson (The Last Showgirl)

MELHOR ATOR
Adrien Brody (O Brutalista)
Colman Domingo (Sing Sing)
Daniel Craig (Queer)
Ralph Fiennes (Conclave)
Timothée Chalamet (Um Completo Desconhecido)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Ariana Grande (Wicked)
Danielle Deadwyler (Piano de Família)
Jamie Lee Curtis (The Last Showgirl)
Monica Barbaro (Um Completo Desconhecido)
Zoe Saldaña (Emilia Pérez)

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Edward Norton (Um Completo Desconhecido)
Jeremy Strong (O Aprendiz)
Jonathan Bailey (Wicked)
Kieran Culkin (A Verdadeira Dor)
Yura Borisov (Anora)

MELHOR ELENCO DE DUBLÊS
Deadpool & Wolverine
O Dublê
Dune: Parte 2
Gladiador II
Wicked

SÉRIES, MINISSÉRIES E TELEFILMES

MELHOR ELENCO EM SÉRIE DE DRAMA
Bridgerton
O Dia do Chacal
A Diplomata
Slow Horses
Xógum: A Gloriosa Saga do Japão

MELHOR ELENCO EM SÉRIE DE COMÉDIA
Abbott Elementary
The Bear
Hacks
Shrinking
Only Murders in the Building

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE DRAMA
Allison Janney (A Diplomata)
Anna Sawai (Xógum: A Gloriosa Saga do Japão)
Kathy Bates (Matlock)
Keri Russell (A Diplomata)
Nicola Coughlan (Bridgerton)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE COMÉDIA
Ayo Edebiri (The Bear)
Jean Smart (Hacks)
Kristen Bell (Nobody Wants This)
Liza Colóns-Zayas (The Bear)
Quinta Brunson (Abbott Elementary)

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE DRAMA
Eddie Redmayne (O Dia do Chacal)
Gary Oldman (Slow Horses)
Hiroyuki Sanada (Xógum: A Gloriosa Saga do Japão)
Jeff Bridges (The Old Man)
Tadanobu Asano (Xógum: A Gloriosa Saga do Japão)

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE COMÉDIA
Adam Brody (Nobody Wants This)
Harrison Ford (Shrinking)
Jeremy Allen White (The Bear)
Martin Short (Only Murders in the Building)
Ted Danson (A Man on the Inside)

MELHOR PERFORMANCE FEMININA EM MINISSÉRIE OU TELEFILME
Cate Blanchett (Disclaimer)
Cristin Milioti (Pinguim)
Jessica Gunning (Bebê Rena)
Jodie Foster (True Detective: Terra Noturna)
Kathy Bates (The Great Lillian Hall)
Lily Gladston (Under the Bridge)

MELHOR PERFORMANCE MASCULINA EM MINISSÉRIE OU TELEFILME
Andrew Scott (Ripley)
Colin Farrell (Pinguim)
Javier Bardem (Monstros – Irmãos Menendez: Assassinos de Pais)
Kevin Kline (Disclaimer)
Richard Gadd (Bebê Rena)

MELHOR ELENCO DE DUBLÊS EM SÉRIE
The Boys
A Casa do Dragão
Fall Out
Pinguim
Xógum: A Gloriosa Saga do Japão

Os vencedores do Globo de Ouro 2025 (e obrigado por tanto, Fernanda Torres!)

As recentes reformulações no corpo de votantes do Globo de Ouro, ampliando a diversidade de perfis e nacionalidades, já surte efeito na prática, a começar pelo que pontuei na minha publicação anterior: como a primeira premiação televisionada da temporada, o Globo de Ouro pode mudar muitos caminhos antes dados como certos. E os efeitos percebidos, felizmente, são muito positivos, uma conquista importante para um prêmio que, apesar de tradicional, já cometeu muitos erros a ponto de perder imensa parte de sua credibilidade.

Dois nomes, em particular, começam a traçar uma nova rota a partir dos prêmios entregues neste domingo (05). A primeira, considerando a ordem cronológica da cerimônia realizada em Los Angeles, é Demi Moore, consagrada como melhor atriz em filme de comédia/musical por A Substância. A vitória se deu em um cenário onde Mikey Madison (Anora) era tida como favorita e resultou em um lindo discurso de Demi, que revelou ter houvido de um produtor que ela estaria fadada a ser apenas uma triz de filmes-pipoca. Após de quatro décadas atuando na indústria, ela finalmente conquista o seu primeiro grande reconhecimento — e por um filme arriscado, fora da caixa e que lhe diz muito do ponto de vista pessoal e profissional. Era a plataforma que Demi precisava para também impulsionar sua campanha para o Oscar.

E o que dizer da vitória de Fernanda Torres como melhor atriz em filme de drama por Ainda Estou Aqui? Tudo é cercado de simbolismos: ganhou na categoria que sua mãe Fernanda Montenegro perdeu 26 anos atrás por Central do Brasil, derrotou grandes nomes do porte de Nicole Kidman, Angelina Jolie, Kate Winslet e Tilda Swinton, marcou época como a primeira brasileira a ganhar um prêmio de interpretação no Globo de Ouro (por um filme falado em português!), e chegou lá com os próprios pés, sem nunca, ao longo de uma prolífera carreira, ter ficado à sombra da lendária Fernandona. Nunca vivi uma emoção como essa em quase 20 anos acompanhando e escrevendo sobre a temporada de premiações. É um prêmio que ilumina o nosso país e o nosso cinema, além de aumentar consideravelmente as chances da atriz na disputa por uma indicação ao Oscar. Obrigado por tanto, Fernanda Torres!

Outras escolhas inspiradas marcaram a cerimônia. Ainda no campo das atuações, foi inspirado o prêmio de melhor ator em filme de comédia/musical para Sebastian Stan por Um Homem Diferente. Reconhecimento merecido para um ator que teve excelente ano no cinema e concorria também em melhor ator em filme de drama por O Aprendiz. Ver o lindo Flow reconhecido como melhor filme de animação foi mais uma escolha inspirada do Globo de Ouro porque é muito difícil um longa independente desse gênero, vindo da Letônia e inteiramente sem diálogos ganhar o espaço que costuma ser cativo para Disney, Pixar e outros grandes estúdios. Ainda teve láurea para a trilha de Rivais, que sequer apareceu nas pré-listas do BAFTA, por exemplo. E eu poderia falar sobre Emilia Pérez, musical que adoro, mas a internet já me deixou exausto demais para comentar algo por ora…

Confira abaixo a lista completa de vencedores:

CINEMA

MELHOR FILME DE DRAMA: O Brutalista
MELHOR FILME DE COMÉDIA/MUSICAL: Emilia Pérez
MELHOR DIREÇÃO: Brady Corbet (O Brutalista)
MELHOR ATRIZ EM FILME DE DRAMA: Fernanda Torres (Ainda Estou Aqui)
MELHOR ATRIZ EM FILME DE COMÉDIA/MUSICAL: Demi Moore (A Substância)
MELHOR ATOR EM FILME DE DRAMA: Adrien Brody (O Brutalista)
MELHOR ATOR EM FILME DE COMÉDIA/MUSICAL: Sebastian Stan (Um Homem Diferente)
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE: Zoe Saldaña (Emilia Pérez)
MELHOR ATOR COADJUVANTE: Kieran Culkin (A Verdadeira Dor)
MELHOR ROTEIRO: Peter Straughan (Conclave)
MELHOR FILME EM LÍNGUA NÃO-INGLESA: Emilia Pérez (França)
MELHOR ANIMAÇÃO: Flow
MELHOR TRILHA SONORA: Trent Reznor e Atticus Ross (Rivais)
MELHOR CANÇÃO ORIGINAL: “El Mal” (Emilia Pérez)
CONQUISTA CINEMATOGRÁFICA E DE BILHETERIA: Wicked

SÉRIES, MINISSÉRIES, ANTOLOGIAS E TELEFILMES

MELHOR SÉRIE DE DRAMA: Xógum: A Gloriosa Saga do Japão
MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA/MUSICAL: Hacks
MELHOR MINISSÉRIE, ANTOLOGIA OU TELEFILME: Bebê Rena
MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE DRAMA: Anna Sawai (Xógum: A Gloriosa Saga do Japão)
MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE COMÉDIA/MUSICAL: Jean Smart (Hacks)
MELHOR ATRIZ EM MINISSÉRIE, ANTOLOGIA OU TELEFILME: Jodie Foster (True Detective: Terra Noturna)
MELHOR ATOR EM SÉRIE DE DRAMA: Hiroyuki Sanada (Xógum: A Gloriosa Saga do Japão)
MELHOR ATOR EM SÉRIE DE COMÉDIA/MUSICAL: Jeremy Allen White (The Bear)
MELHOR ATOR EM MINISSÉRIE, ANTOLOGIA OU TELEFILME: Colin Farrell (Pinguim)
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE: Jessica Gunning (Bebê Rena)
MELHOR ATOR COADJUVANTE: Tadanobu Asano (Xógum: A Gloriosa Saga do Japão)
MELHOR PERFORMANCE DE COMÉDIA DE STAND-UP: Ali Wong (Single Lady)

Apostas para o Globo de Ouro 2025

O Globo de Ouro costuma ser o ponto de virada em muitas temporadas. É com ele que as premiações televisionadas começam, e elas funcionam de forma muito diferente em comparação às dezenas de associações de críticos que revelam suas listas desde novembro e dezembro. No Globo de Ouro, por exemplo, Laurie Metcalf começou a ver seu favoritismo como coadjuvante por Lady Bird dissipar após liderar as láureas entre os críticos. A estatueta acabou indo para Allison Janney (Eu, Tonya), bem como o SAG e o Oscar. Timothée Chalamet também acabou não vingando com Me Chame Pelo Seu Nome quando, pelos olhos dos críticos, era um grande queridinho da temporada. E o que dizer de Kristen Stewart, que, com Spencer, liderou as vitórias como melhor atriz entre as mesmas associações, e não ganhou um prêmio televisionado sequer?

É importante essa contextualização para termos a noção de que muita coisa pode vir a se confirmar no Globo de Ouro, como o favoritismo de Emilia Pérez em várias categorias, mas que também podemos ver novos caminhos sendo traçados a partir daqui. Na minha lista de apostas disponível abaixo, tentei considerar essa mistura entre o esperado e o surpreendente, além da personalidade por vezes imprevisível do Globo de Ouro. Como brasileiro, meu coração se divide: ao mesmo tempo em que o meu coração quer que Ainda Estou Aqui vença as duas categorias em que concorre (filme internacional e melhor atriz em filme de drama para Fernanda Torres), sei que a realidade é bem diferente e que, apesar das chances existirem, elas são realmente mínimas. Nossas dúvidas serão desvendadas logo mais, quando, a partir das 22h (horário de Brasília), o Globo de Ouro começa a revelar seus vencedores com transmissão pela TNT e pelo Max.

Eis as minhas apostas:

CINEMA

MELHOR FILME DE DRAMA: O Brutalista / alt: Conclave
MELHOR FILME DE COMÉDIA/MUSICAL: Emilia Pérez / alt: Anora
MELHOR DIREÇÃO: Brady Corbet (O Brutalista) / alt: Coralie Fargeat (A Substância)
MELHOR ATRIZ EM FILME DE DRAMA: Angelina Jolie (Maria Callas) / alt: Fernanda Torres (Ainda Estou Aqui)
MELHOR ATRIZ EM FILME DE COMÉDIA/MUSICAL: Karla Sofia Gascón (Emilia Pérez) / alt: Demi Moore (A Substância)
MELHOR ATOR EM FILME DE DRAMA: Ralph Fiennes (Conclave) / alt: Adrien Brody (O Brutalista)
MELHOR ATOR EM FILME DE COMÉDIA/MUSICAL: Hugh Grant (Herege) / alt: Sebastian Stan (Um Homem Diferente)
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE: Zoe Saldaña (Emilia Pérez) / alt: Ariana Grande (Wicked)
MELHOR ATOR COADJUVANTE: Kieran Culkin (A Verdadeira Dor) / alt: Denzel Washington (Gladiador 2)
MELHOR ROTEIRO: Sean Baker (Anora) / alt: Peter Straughan (Conclave)
MELHOR FILME EM LÍNGUA NÃO-INGLESA: Emilia Pérez (França) / alt: Tudo Que Imaginamos Como Luz (Índia)
MELHOR TRILHA SONORA: Conclave / alt: Rivais
MELHOR CANÇÃO ORIGINAL: “El Mal” (Emilia Pérez) / alt: “Mi Camino” (Emilia Pérez)
CONQUISTA CINEMATOGRÁFICA E DE BILHETERIA: Wicked / alt: Gladiador 2

SÉRIES, MINISSÉRIES, ANTOLOGIAS E TELEFILMES

MELHOR SÉRIE DE DRAMA: Xógum: A Gloriosa Saga do Japão / alt: Round 6
MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA/MUSICAL: Hacks / alt: The Bear
MELHOR MINISSÉRIE, ANTOLOGIA OU TELEFILME: Bebê Rena / alt: Pinguim
MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE DRAMA: Anna Sawai (Xógum: A Gloriosa Saga do Japão) / alt: Keri Russell (A Diplomata)
MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE COMÉDIA/MUSICAL: Jean Smart (Hacks) / alt: Kathryn Hahn (Agatha Desde Sempre)
MELHOR ATRIZ EM MINISSÉRIE, ANTOLOGIA OU TELEFILME: Jodie Foster (True Detective: Terra Noturna) / alt: Cate Blanchett (Difamação)
MELHOR ATOR EM SÉRIE DE DRAMA: Hiroyuki Sanada (Xógum: A Gloriosa Saga do Japão) / alt: Eddie Redmayne (O Dia do Chacal)
MELHOR ATOR EM SÉRIE DE COMÉDIA/MUSICAL: Jeremy Allen White (The Bear) / alt: Jason Segel (Shrinking)
MELHOR ATOR EM MINISSÉRIE, ANTOLOGIA OU TELEFILME: Richard Gadd (Bebê Rena) / alt: Colin Farrell (Pinguim)
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE: Jessica Gunning (Bebê Rena) / alt: Liza Colón-Zayas (The Bear)
MELHOR ATOR COADJUVANTE: Harrison Ford (Shrinking) / alt: Javier Bardem (Monstros – Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais)
MELHOR PERFORMANCE DE COMÉDIA DE STAND-UP: Jamie Foxx (What Had Happened Was) / alt: Ali Wong (Single Lady)

52º Festival de Cinema de Gramado #6: “Oeste Outra Vez”, de Erico Rassi

Somente uma mulher aparece nos 90 minutos de Oeste Outra Vez. Ela não tem uma fala sequer e aparece por meros minutos na tela. Em tese, isso nunca é um aspecto positivo, mas, no caso do novo filme de Erico Rassi (Comeback, o canto de cisne do grande Nelson Xavier), trata-se de uma exceção. A tal mulher, ao ver dois homens brigando por ela, dá as costas e desaparece. Logo entendemos a razão: todas as figuras masculinas de Oeste Outra Vez são patéticas e decadentes, incapazes de entender a mulher como um ser humano e não um objeto ou propriedade. A briga que a faz desertar diz muito mais sobre a tolice de dois homens que precisam provar um para o outro a quem aquela mulher pertence do que sobre ela própria, que nem mesmo é levada em consideração no meio daquele embate. Não é difícil compreender a sua decisão de ir embora.

Povoado, portanto, por homens, Oeste Outra Vez é uma inteligente reflexão sobre as inabilidades masculinas e como eles utilizam a violência para extravasar ou resolver conflitos existenciais. Essa engrenagem é movida a partir do momento em que todos eles são abandonados, trocados — é melhor dizer que a companheira morreu do que admitir que ela foi embora, diz um dos personagens em certo ponto. Rassi não deseja humanizar homens no sentido de transformá-los em vítimas ou pobres coitados. Sua intenção é mostrar como o universo masculino age de forma medíocre diante de questões emocionais, especificamente no que tange os relacionamentos amorosos.

Se os homens costumam tratar mulheres como objetos — são vários os momentos em que eles as tratam como passíveis de serem “roubadas”, por exemplo —, a situação parece mudar de cenário quando eles se veem sem elas. Magoados e com o ego ferido, sacam armas, perseguem uns aos outros e dão socos e pontapés para recuperar o que perderam. Ou simplesmente atropelam uns aos outros no próprio dia a dia, em atividades tolas. É por isso que Oeste Outra Vez potencializa o feminino: antes tidas como propriedades ou dadas como certas, as mulheres passam a exercer imensa influência na vida dos homens quando decidem se ausentar. Fica escancarado o quanto todos os personagens não sabem caminhar com as próprias pernas e lidar com a solidão.

A reação ao desertar feminino leva os personagens a uma espécie de faroeste à la irmãos Coen, com perseguições, matadores de aluguel e uma violência seca, próxima à realidade e com o mínimo de interferências técnicas, coreografias ou malabarismos do gênero. A violência, ao invés de mostrar a força de cada um deles, acaba relevando apenas fraquezas. É mais fácil, por exemplo, se envolver em um emaranhado perigoso de perseguição do que sentar com um amigo para falar sobre suas angústias. E a cena em que um dos personagens acorda e diz querer conversar, mas não consegue sequer dizer sobre o quê, é a perfeita representação da inabilidade masculina de falar sobre seus dilemas internos.

Oeste Outra Vez se constrói assim: no não-diálogo e na insignificância desses homens que o filme observa com um tom crítico e de forma desprezível. O roteiro, escrito pelo próprio diretor, contribui para a ideia de que uma história se movimenta de outras formas para além dos diálogos. Verborragia não é necessariamente sinônimo de bom roteiro. Tantos silêncios usados para desenhar a inflexão dos personagens traz um desafio tremendo para a montagem, que precisar buscar cadência e coesão em gestos e ações, não em palavras. E os atores também merecem nota aqui por serem tão exitosos na construção das figuras que interpretam, com destaque mais do que especial para Rodger Rogério, que rouba a cena como o homem que não foi abandonado por nenhuma mulher — mas porque nunca se permitiu viver uma paixão, provando, mais uma vez, a conflitante relação masculina com sentimentos.

E Oeste Outra Vez não poderia terminar de forma melhor, com os versos da clássica canção “Tudo Passará”, de Nelson Ned, tocando em um bar com os personagens, solitários, jogando sinuca sem muito propósito e não economizando na cachaça: “Só se encontra a felicidade / Quando se entrega o coração”, coisa que nenhum dos homens do filme verdadeiramente faz — e que, por fim, revela a vida de pessoas que cavaram a desgraça do qual tanto tentam não se responsabilizar.