Fim dos Tempos

Direção: M. Night Shyamalan

Elenco: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo, Jeremy Strong, M. Night Shyamalan, Stephen Singer, Alan Ruck, Betty Buckley

The Happening, EUA, Suspense, 95 minutos, 16 anos.

Sinopse: Em questão de minutos estranhas mortes ocorrem em várias das principais cidades dos Estados Unidos. Elas coincidem em dois pontos: desafiam a razão e chocam por sua grande capacidade de destruição. Sem saber o que está ocorrendo, o professor Elliot Moore (Mark Wahlberg) apenas quer encontrar um meio de escapar do misterioso fenômeno. Apesar dele e sua esposa Alma (Zooey Deschanel) estarem em plena crise conjugal, os dois decidem partir para as fazendas da Pensilvania juntamente com Jess (Ashlyn Sanchez), sua filha de 8 anos, e Julian (John Leguizamo), um professor amigo de Elliot. Lá eles acreditam que estarão a salvo, o que logo se mostra um equívoco.

“Toda a má vontade e injustiça da crítica parecem ter afetado M. Night Shyamalan que, na tentativa de produzir um longa para um público mais amplo e acertar novamente, produz o pior trabalho de sua excelente carreira.”

Sempre fui um defensor do diretor indiano M. Night Shyamalan. Sempre. Até Fim dos Tempos ele nunca havia realizado um trabalho ruim. Depois de Sinais (acredito que seu último sucesso de público e crítica), foi injustamente bombardeado com A Vila (a melhor produção de toda a sua carreira) e A Dama Na Água (que apesar de não ser uma maravilha, é um filme legal). Na tentativa de retornar ao sucesso conquistado no início da carreira, ele apostou num estilo de gênero que na maioria das vezes sempre dá certo – o fim da raça humana. Se a abordagem em Sinais era de pura tensão e medo, aqui nada mais é que um retrato frio e nada inspirado de uma visão catastrófica ambiental. Um tema que merecia melhor tratamento e não ser mostrado de forma superficial como essa.

O principal problema é que Fim dos Tempos não parece um filme de M. Night Shyamalan – a tensão é fraca, os sustos quase inexistentes e a condução do roteiro totalmente irregular. Acompanhamos personagens nada interessantes em uma jornada confusa e sem sentido contra um “inimigo” tolo se formos analisar o contexto de suspense. Lembrando a temática do terrível A Névoa, com Tom Welling, a produção também peca em apostar num elenco inexpressivo. Não sei de onde tiraram a idéia que Mark Wahlberg podia segurar sozinho um filme desse porte, uma vez que ele não tem carisma algum para comandar o espetáculo. Funciona melhor como coadjuvante, vide seu trabalho em Os Infiltrados. Zooey Deschanel beira o ridículo com suas expressões falsas e que não enganam ninguém. John Leguizamo tem participação completamente vazia e passageira, assim como qualquer outro personagem que aparece na tela (especialmente a garotinha de Crash – No Limite.

O filme apresenta alguns aspectos competentes. A trilha sonora é ótima como sempre, ainda que seja a menos memorável dos filmes do diretor. Mas estamos falando de James Newton Howard, excelente compositor que nunca desaponta. A direção também tem seus momentos, especialmente quando resolve fazer tensão e mostrar alguns suicídios (mas só alguns, porque existem uns constrangedores, visto que os efeitos não ajudam). O humor é um bom ponto, mas isso não é um sinal necessariamente positivo. Depende da sua maneira de ver as coisas. O visual é interessante e a ambientação idem, mas não passa disso. O desfecho é apressado, lembrando Invasores e não diz muita coisa perante a importância que o filme atribui ao tema “preservação do meio-ambente”. M. Night pisou na bola comigo dessa vez, mas eu o perdôo. É um filme ruim, fazer o quê. Mas isso não faz a minha opinião mudar sobre ele. Só desejo boa sorte, na próxima vez.

FILME: 5.5

Chega de Saudade

Direção: Laís Bodanzky

Elenco: Tônia Carrero, Leonardo Villar, Betty Faria, Cássia Kiss, Stepan Nercessian, Maria Flor, Paulo Vilhena, Elza Soares

Brasil, 2008, Comédia, 95 minutos, 12 anos.

Sinopse: A história acontece em uma noite de baile, em um clube de dança em São Paulo, acompanhando os dramas e alegrias de cinco núcleos de personagens freqüentadores do baile. A trama começa ainda com a luz do sol, quando o salão abre suas portas, e termina ao final do baile, pouco antes da meia-noite, quando o último freqüentador desce a escada. Mesclando comédia e drama, Chega de Saudade aborda o amor, a solidão, a traição e o desejo, num clima de muita música e dança.

“Tema pouco explorado no cinema brasileiro, a terceira idade ganha inúmeros contornos interessantes nessa produção simples, que cativa por conta de seu humor em relação ao tema e de seus ótimos atores.“

Em determinado ponto de Chega de Saudade a personagem de Tônia Carrero afirma: “Certas coisas só podem acontecer na juventude”, mas o filme prova justamente o contrário; não existe hora certa para ser feliz, rir, amar e aproveitar o que a vida tem de melhor. A diretora Laís Bodansky escolheu um gênero totalmente diferente do seu trabalho anterior (o ótimo Bicho de Sete Cabeças) e investiu nessa proposta, que à primeira vista poderia resultar em algo totalmente clichê, usando um tratamento essencialmente cômico. O longa trabalha pequenos dramas existentes nessa fase da vida (frustrações, arrependimentos, paixões não correspondidas, baixa auto-estima, pessimismo), mas não se deixa levar por eles. Somos apresentados a esses dilemas existenciais através do humor e da música, que permeiam o roteiro o tempo inteiro, nunca pesando o clima de alto-astral. O roteiro, por sinal, é muito bem arquitetado – todos os inúmeros núcleos tem seu espaço ideal dentro do filme e nenhum é particularmente desinteressante, fraco ou mal explorado.

Não é apenas o bom roteiro que ajuda Chega de Saudade a ser um dos melhores filmes brasileiros lançados nos últimos tempos, mas também o seu impecável elenco. Espaço para que determinado ator ou atriz brilhe completamente não existe, porque a narrativa se desenvolve em diversos núcleos, mas cada um tem o seu momento de inspiração. Quem mais me agradou foi a irradiante Cássia Kiss, como a mulher frustrada que vê o seu namorado a deixando de lado no baile para tentar paquerar uma garota. Sua aparição é baseada em olhares contidos que mais tarde, em um bonito momento, culminam em lágrimas. Tônia Carrero e Leonardo Villar possuem uma ótima química como o típico casal “entre tapas e beijos”. Betty Faria também está impagável como a mulher que nunca é retirada para dançar. Já Stepan Nercessian e Paulo Vilhena realizam trabalhos apenas regulares, onde falta o brilho que outros personagens adquirem ao desenrolar do filme.

Tenho que confessar que a repetição da estrutura me cansou em certos momentos (seguimos o mesmo estilo narrativo até o final – nada de histórias se interligando ou qualquer surpresa as envolvendo) e que já no final eu já não acompanhava o longa com a mesma sensação presente nos momentos finais, mas não deixei de me divertir em momento algum e muito menos de ser agradado pelos excelentes atores na tela. Sim, Chega de Saudade é um filme convencional para idosos – o filme dirige-se apenas a eles e aos que gostam dessa temática -, mas que com sua simplicidade humorística em cima deles, conquista. Não é uma produção que vai deixar o espectador pensando após o seu final, já que as lições de vida não ficam explícitas, mas que vai deixar muita gente feliz. O tempo de viver é agora, e saudade já é coisa do passado.

FILME: 8.0

Margot e o Casamento

Margot e o Casamento, de Noah Baumbach

Com Nicole Kidman, Jennifer Jason Leigh e Jack Black

Até hoje não sei dizer o que viram no diretor Noah Baumbach. Seu filme de estréia, A Lula e a Baleia fez respeitável sucesso e colheu grandes admiradores pelo caminho. Eu não fui um deles. Até achei o suposto talento de Baumbach muito questionável, pois ele trabalha um gênero que aprecio muito (famílias disfuncionais e seus problemas de relacionamento), mas em momento algum traz alguma coisa de brilhante ou sequer muito interessante. O que não posso deixar de elogiar é a escolha que ele faz para o elenco, que no final das contas é o que mais marca. O seu segundo longa-metragem, Margot e o Casamento não obteve êxito e aqui no Brasil foi condenado a ser lançado diretamente em dvd. E tudo que o filme conquistou de expectativas foi por causa de Nicole Kidman, e não de Baumbach. A estrutura de Margot e o Casamento é bem parecida com a de A Lula e a Baleia. Praticamente a mesma, arrisco dizer – pegamos uma trama comum mas que pode render bons momentos (irmãs que não se entendem encontram-se para o casamento de uma delas), adicionamos um roteiro puramente falado e um bom elenco. O resultado? Morno. Mais uma vez o diretor não me convenceu.

Fiquei muito incomodado com o roteiro, que não se preocupa em humanizar os personagens, apesar da dimensão dramática que eles recebem. Em momento algum consegui me identificar com qualquer um deles, muito pelo contrário, até tive dificuldade de sequer aceitá-los. Principalmente com a Margot do título, que não é nem simpática, engraçada ou triste – é uma personagem que varia exaustivamente. No entanto, Nicole Kidman consegue extrair excelente desempenho da personagem. É a melhor atuação de Kidman desde… desde quando mesmo? Os méritos são dela, não da personagem. Sua companheira Jennifer Jason Leigh já tem papel mais agradável, talvez o melhor da história. Leigh também está ótima e tem grandes momentos quando o filme se encaminha para o final. Já Jack Black não tem muito o que fazer, já que sua participação não é muito destacada.

Margot e o Casamento tem excelentes conflitos que não foram trabalhados da forma mais instigante, mas que se tornam suficientemente aceitáveis para a produção. O filme é bem ligeiro e com agradáveis diálogos que dão dramaticidade a história. Repito: é uma produção com competência dramática, mas com condução equivocada. O resultado é cheio de falhas, que não são completamente compensadas por seus pontos positivos, porque estamos assistindo um produto inconstante. Ao final do filme, dá pra se entender porque ele foi lançado diretamente em dvd. É uma variação do trabalho de estréia do diretor, o que acabou por não me agradar muito. Pensei que veria alguma inovação ou mais inspiração, mas não. Assisti apenas boas atuações, alguns interessantes momentos e roteiro nada além do aceitável. E só.

FILME: 6.5

Apenas Uma Vez

Direção: John Carney

Elenco: Glen Hansard, Marketa Irglova, Hugh Walsh, Geoff Minogue, Bill Hodnett, Mal Whyte

Once, Irlanda, 2007, Drama, 85 minutos, 12 anos.

Sinopse: Dublin, Irlanda. Um músico de rua (Glen Hansard) sente-se inseguro para apresentar suas próprias canções. Um dia ele encontra uma jovem mãe (Markéta Inglová), que tenta ainda se encontrar na cidade. Logo eles se aproximam e, ao reconhecer o talento um do outro, começam a ajudar-se mutuamente para que seus sonhos se tornem realidade.

“O longa irlandês “Apenas Uma Vez” é o velho samba de uma nota só, onde praticamente não temos clímax e a história não tem variações. Porém, é toda a humildade e sinceridade de Glen Hansard e Marketa Irglova, em uma química perfeita, que transformam o filme em uma experiência prazerosa.”

Junto com Juno, A Família Savage e outros tantos filmes, Apenas Uma Vez reforçou a potência do cinema independente no mundo de Hollywood. Da safra desses filmes, sem dúvida é a produção mais precária técnicamente (a câmera treme constantemente, a fotografia é péssima e a montagem nada agradável), sendo que as grandes limitações do orçamento (que ficou em torno de 150 mil dólares) ficam completamente visíveis na tela. Mas assim como em outros longas filmados nessas circunstâncias (alguém se lembra da precariedade de Do Jeito Que Ela É), ele não deve ser julgado por isso.  Toda a força de Apenas Uma Vez reside nos protagonistas Glen Hansard e Marketa Irglova. Eles estão impecáveis em todas as suas funçoes – cantores encantadores e ótimos atores. A química entre ambos é absurdamente perfeita e consegue comandar o ritmo do longa sem nenhum problema. Outro ponto muito forte de Apenas Uma Vez são as suas belas canções, todas escritas por Glen e Marketa especialmente para o longa. Claro que a mais marcante é Falling Slowly, que venceu o Oscar desse ano de melhor canção original e pontua dois momentos importantes e emotivos da história, mas ainda temos outras memoráveis. Fallen From The Sky, If You Want Me e When Your Mind’s Made Up são apenas outros exemplos da excelência da ótima trilha sonora.

Do ponto de vista musical, Apenas Uma Vez é um longa maravilhoso, mas do cinematográfico nem tanto. Deixando de lado a precariedade, temos uma história não muito interessante. As atuações de Glen e Marketa e as músicas é que “disfarçam” a falta de um roteiro. Pouquíssima coisa acontece, não temos clímax e faltam conflitos (o relacionamento dos dois com seus respectivos parceiros fica muito vago). Com isso, no final das contas, o filme de John Carney acaba se tornando um samba de uma nota só. Mas se o roteiro tem esses problemas, devemos ficar gratos por termos duas competentes pessoas cobrindo esses defeitos. O filme é puramente dos protagonistas, que transformaram Apenas Uma Vez em uma história muito sincera e emocionante em seu desfecho. O carisma de ambos basta para que o filme mereça ser conferido. Apesar de eu não acreditar que eles devam seguir carreira no mundo cinematográfico (é mais provável que prossigam no meio musical), o longa já fez o justo trabalho de divulgá-los. Porque afinal, são eles que têm todos os créditos positivos do longa.

FILME: 8.0

Pecados Inocentes

Direção: Tom Kalin

Elenco: Julianne Moore, Stephen Dillane, Belén Rueda, Eddie Redmayne, Hugh Dancy

Savage Grace, EUA, 2007, Drama, 95 minutos, 18 anos.

Sinopse: Barbara Daly Baekeland (Julianne Moore) é uma mulher bonita e carismática. Mas isso não é suficiente para apagar o abismo de classes existente entre ela e seu marido, Brooks (Stephen Dillane), o herdeiro da fábrica de plásticos Bakelite. Quando Tony (Eddie Redmayne), o único filho do casal, nasce, essa delicada relação desaba. Tony é visto pelo pai como um fracassado e, conforme amadurece, se aproxima da solitária mãe.

A história da socialite Barbara Baekeland chocou o mundo. Além de ela manter relações sexuais com o seu filho, foi assassinada pelo mesmo. Com um material desse em mãos, um filme pode alcançar brilhantismos dramáticos, mas infelizmente não é isso que ocorre com Pecados Inocentes. O roteirista Howard A. Roman criou seu roteiro (baseado no livro Savage Grace, de Natalie Robins e Steven M. L. Aronson) de forma que a história não girasse em torno do tal caso incestuoso da protagonista com o filho e muito menos em torno do assassinato. Tanto, que esses acontecimentos só são apresentados quando o filme está se encaminhando para o final.

Na realidade, o roteiro quer trabalhar as personalidades de cada um dos personagens – temos a solidão complexa de Barbara, a mente confusa de Tony e a inconstância de Brooks. Por mais que seja muito nobre da parte do roteirista querer humanizar esses personagens para que no fim possamos entender o porquê dos acontecimentos, o tiro saiu pela culatra. Pouca dramaticidade se viu, a trama ficou completamente vazia e sem sentimentos e nem conseguiram o feito de fazer com que simpatizemos com os personagens.

Frio e distante, Pecados Inocentes tem uma estética muito boa. A começar pelo visual, muito bem cuidado. Sem falar dos belíssimos figurinos que já entram na lista dos melhores do ano. O que me incomodou muito na parte técnica do longa foi a trilha sonora de Fernando Velázquez. Totalmente inapropriada e incômoda, chegando em certos momentos ser até mesmo brega, ela tenta imprimir, junto com a direção de arte, uma aura cult que não existe no longa. As composições atrapalham determinadas cenas e um descanso para os ouvidos seria mais do que agradável para a história do longa. Filmado até de uma forma um pouco amadora, Pecados Inocentes desandou por causa do roteiro e da direção irregular de Tom Kalin – que não acertou no tom da história.

Como em diversos outros filmes no mundo do cinema, restou para o elenco a árdua tarefa de validar uma conferida no filme. Só que a única presença do longa que merece reconhecimento é a de Julianne Moore. Caso não tivesse uma Laura Brown de As Horas em seu currículo, a personagem Barbara Baekeland seria a mais complexa de sua carreira. Depois do filme de Stephen Daldry, Julianne participou de diversas produções péssimas (A Cor de Um Crime, Os Esquecidos e O Vidente são alguns exemplos). Por mais que dificilmente ela apresente um desempenho ruim nos filmes, ficou conhecida por ter a maldição do Oscar.

Todavia, Pecados Inocentes não deixa um saldo negativo em sua carreira. Ainda que a produção seja irregular, não chega a ser ruim, e o desempenho de Julianne Moore é o maior atrativo. Sem exageros e nem muito contida, Julianne extrai o melhor da personagem, apresentando um dos melhores desempenhos do longa. O garoto Eddie Redmayne, que interpreta o filho da protagonista, tem trabalho linear e sem maiores atrativos. Temos também participações de Belén Rueda (em ponta completamente esquecível) e Stephen Dillane (um pouco desperdiçado).

Talvez a exigência do espectador com a produção faça com que o julguemos de uma forma diferente. Sim, eu fiquei bem decepcionado com o resultado, o que me leva a expor opiniões completamente negativas em função da minha expectativa quanto a ele. Mas o fato é que se olharmos para o filme sem as expectativas, acabamos vendo um filme nada mais que mediano e fraco. Por isso, Pecados Inocentes não merece tanto massacre. Não é ruim, só ficou aquém do que poderia fazer. Porém, se a produção merece uma conferida é por causa de Julianne Moore e da parte técnica. De resto, é apenas mais um trabalho esquecível que aporta no Brasil.

FILME: 6.0