Tina Kakadelis foi a mentora do meu grupo na Media Iniative Inclusion do último Festival Internacional de Cinema de Toronto, e tê-la aqui na coluna é uma felicidade sem tamanho porque compartilhamos de uma visão muito humana sobre a experiência de ver filmes. “Muitas vezes me perguntam por que acho que sou qualificada para ser uma crítica. Acho que todo mundo é crítico deveria olhar para os filmes (e para toda a arte) com um olhar curioso, sem nunca esquecer o trabalho de amor envolvido. Crítica não é uma palavra inerentemente negativa. Algumas das melhores críticas vêm de quem ama fazer filmes com tudo o que tem.”, ela escreveu no seu site, o Beyond the Cinerama Dome. A paixão pela sétima arte levou Tina a se tornar uma crítica certificada do Rotten Tomatoes e membro de várias associações, como a GALECA (Society of LGBTQ Entertainment Critics), a Online Association of Female Film Critics e a Pittsburgh Film Critics Association. Deixo aqui meu imenso agradecimento à ela por topar o desafio da coluna e por compartilhar visões tão especiais sobre interpretações que tocaram o seu coração.
Charles Melton (Segredos de Um Escândalo)
No dia em que as indicações ao Oscar foram divulgadas, li um artigo que listava incorretamente Melton como indicado. Foi um daqueles raros momentos em que senti que a pessoa certa estava sendo indicada. Claro, acabei descobrindo que ele não foi indicado, e a temporada de premiações voltou ao seu absurdo habitual. A atuação de Melton é silenciosa, mas muito penetrante. Ele interpreta Joe, um homem de trinta e poucos anos casado com uma mulher, Gracie (Julianne Moore), que iniciou um relacionamento sexual com Joe quando ele tinha treze anos e ela trinta e seis. Já se passaram vinte e três anos, e eles têm três filhos. O relacionamento é o foco de um filme independente, e a atriz (Natalie Portman) que interpreta Gracie vem à cidade para observá-lo. Segredos de Um Escândalo foi polarizador devido ao assunto, mas nunca glamorizou o aliciamento de Gracie com Joe. É claro que Gracie contou sua história para Joe e, assim, fazê-lo acreditar que nada de impróprio aconteceu, mas a mágica da atuação de Melton é que o público experimenta sua gradual compreensão dos fatos. Trata-se de uma série de entendimentos silenciosamente devastadoros que se acumulam em Joe até ele sufocar. Melton, que brincou dizendo que “Riverdale era [sua] Juilliard”, aborda esse papel com uma graça estóica e gentil. É o tipo de papel ignorado em favor de performances duras e barulhentas que ocupam toda a tela. Melton quase desaparece no fundo, mas é sua contenção que permanece com você depois que o filme.
Adèle Haenel (Lírios d’Água)
Cresci assistindo às aventuras clássicas de Spielberg dos anos 1980. Indiana Jones foi um grande filme para mim e, durante grande parte da minha vida, pensei que todos os filmes eram grandes e barulhentos. Numa tarde de sábado, por volta de 2007 ou 2008, me deparei com um filme chamado Lírios d’Água. Foi meu primeiro filme em idioma diferente do inglês e a primeira vez que vi algo fundamentalmente diferente de um blockbuster americano. Dou crédito a Lírios d’Água por ter iniciado meu caso de amor com o cinema ao longo da vida, e é inegável que um grande motivo desse impacto em mim foi Haenel. Ela interpreta Floriane, uma nadadora sincronizada que está lidando com todas as dificuldades que fazem parte da maioridade. É difícil para mim celebrar o meu amor pelo cinema sem dar algum crédito a Haenel, que me cativou desde tão jovem. Eu poderia ter escolhido sua atuação mais recente em Retrato de Uma Jovem em Chamas, mas devo tanto a Lírios d’Água que pareceu errado escolher outro papel. Haenel é tão fundamentada, tão acessível, mas tão magnífica que parece etérea. Passar de sucessos de bilheteria barulhentos e bombásticos para Lírios d’Água foi um choque. Eu não sabia que o cerne de um filme poderia existir em uma performance, em contraste a uma série de aventuras emocionantes. Com a atuação de Haenel em Lírios d’Água, foi a primeira vez que entendi isso – e serei eternamente grata ao universo de filmes que essa experiência me apresentou.
Gene Kelly (Cantando na Chuva)
É quase uma saída fácil escolher Gene Kelly em Cantando na Chuva porque todos no mundo deveriam escolher esta performance. Não foi um dos filmes que meus pais me mostraram quando eu era mais jovem, então, demorei até 2023 para finalmente assisti-lo. Já tinha visto trechos das músicas “Singin’ in the Rain” e “Make ‘em Laugh”, mas nada poderia ter me preparado para assistir ao longa na íntegra. Na verdade, fico feliz por não ter visto esse filme quando criança, porque assisti-lo como uma adulta que consegue entender o esforço e a habilidade necessários para fazer um trabalho como esse foi algo especial. No centro do filme está Kelly. Ele tem a habilidade milagrosa de pegar sequências intensamente coreografadas e fazê-las parecer ações espontâneas e repentinas. O público pode ver outros atores pensando em seus próximos passos, mas Kelly se move com liberdade e fluidez pela tela como se sempre conhecesse essas danças e estivesse apenas esperando uma câmera aparecer e capturá-las. Há uma alegria que ainda existe setenta anos depois, e é uma prova do grande nível de entusiasmo de Kelly por atuar. É contagioso e faz com que eu, péssima em dançar, tenha vontade de levantar e sacudir o esqueleto. Kelly tem um carinho por isso em cada apresentação, e seu ponto mais alto está em Cantando na Chuva.
Tina Kakadelis was the mentor of my group at the Media Iniative Inclusion during Toronto International Film Festival, and having her here now is a great honour because we share a very human vision about the experience of watching films. “I’ve often been asked why I think I’m qualified to be a critic. I think everyone is a critic and I think everyone should look at films (and all art for that matter) with a curious eye without ever forgetting the labor of love that goes into every single movie. Criticism is not an inherently negative word. Some of the best critiques come from those who love filmmaking with everything they’ve got.”, she wrote on her website, Beyond the Cinerama Dome. The passion for movies led Tina to become a Rotten Tomatoes-approved critic and a member of several associations, such as GALECA (Society of LGBTQ Entertainment Critics), the Online Association of Female Film Critics and the Pittsburgh Film Critics Association. I’d like to express my immense gratitude to her for taking on the challenge of this column and for sharing such special insights into three performances that touched her heart. Thank you so much, Tina!
Charles Melton (May December)
On the day Oscar nominations came out, I read an article that incorrectly listed Melton as a nominee. It was one of those rare times when I felt the right person was getting nominated. Of course, I eventually found out that he wasn’t nominated and the awards season returned to its usual nonsense. Melton’s performance is quiet, yet so penetrating. He plays Joe, a thirty-something man married to a woman, Gracie (Julianne Moore), who started a sexual relationship with Joe when he was thirteen and she was thirty-six. It’s now twenty-three years later and they have three kids. Their relationship is the focus of an independent film, and the actor (Natalie Portman) playing Gracie comes to town to observe. May December was polarizing given its subject matter, but it never glamorized the grooming that Gracie did to Joe. It’s clear that Gracie spun their story to Joe to make him believe nothing inappropriate happened, but the magic of Melton’s performance is that the audience gets to experience the scales falling from his eyes. It’s a series of quietly devastating realizations that pile on Joe until he’s suffocating. Melton, who joked that “Riverdale was [his] Juilliard,” handles this role with stoic, gentle grace. It’s the sort of role that’s ignored in favor of harsh, boisterous performances that take up the entirety of the screen. Melton almost melts into the background, but it’s his restraint that stays with you after the movie ends.
Adèle Haenel (Water Lilies)
I grew up watching the ’80s Spielberg adventure classics. Indiana Jones was a huge one for me and, for much of my life, I thought all movies were that big and that loud. One Saturday afternoon, somewhere around 2007 or 2008, I stumbled across a movie called Water Lilies. It was my first non-English-language movie and the first time I’d seen something that was fundamentally different from an American blockbuster. I credit Water Lilies with starting my lifelong love affair with film, and it’s undeniable that a large reason it made an impact on me was Haenel. Haenel plays Floriane, a competitive synchronized swimmer who’s dealing with all the hardships that are a part of coming of age. It’s difficult for me to celebrate my love of film without giving some credit to Haenel, who captivated me from such a young age. I could have picked her more recent performance in Portrait of a Lady on Fire, but I owe so much to Water Lilies that it felt wrong to choose another role. Haenel is so grounded, so approachable, yet so magnificent that she feels ethereal. Going from loud, bombastic blockbusters to Water Lilies was whiplash. I didn’t know that the heart of a film could exist in a performance rather than a plot or a series of exciting escapades. Haenel’s performance of Water Lilies was the first time I understood that, and I’m forever grateful for the world of movies this experience introduced me to.
Gene Kelly (Singin’ in the Rain)
It almost feels like a cop-out to choose Gene Kelly in Singin’ in the Rain because everyone in the world should select this performance. It wasn’t one of the movies my parents showed me when I was younger, so it took me until 2023 to finally watch it. I had seen bits of the “Singin’ in the Rain” and “Make ‘em Laugh” songs, but nothing could have prepared me for watching the film in its entirety. I’m actually happy I didn’t see this movie as a kid because watching it as an adult who can understand the effort and skill that went into making it was something special. At the heart of the film is Kelly. He has the miraculous ability to take sequences that are intensely choreographed and make them feel as though they’re spontaneous, spur-of-the-moments actions. The audience can see other actors thinking through their next steps, but Kelly moves freely and fluidly across the screen as if he’s always known these dances and was just waiting for a camera to show up and capture it. There’s a joy that’s still there seventy years later, and it’s a testament to the sheer level of enthusiasm Kelly has for performing. It’s infectious and makes me, someone who’s terrible at dancing, want to get up and cut a rug. Kelly has a warmth about him in every single performance, and it’s at an all-time high in Singin’ in the Rain.
Cinema e Argumento 